Miguel Bosé, un papito vanguardista Es cantante, actor, conductor; también uno de los símbolos sexuales más prominentes del mundo del espectáculo, y con 30 años de carrera a cuestas, siempre va un paso adelante de los demás. Este es el porqué de la vanguardia, de su vanguardia artística.
¿Porqué Miguel Bosé es considerado vanguardista? ¿Por su estilo peculiar de cantar? ¿Por qué una disquera en la que estaba le botó uno de los mejores discos de su carrera? ¿Por hacer un disco de cóvers y superar las versiones originales? ¿Por interpretar a un juez travesti en la mejor película de Pedro Almodóvar? ¿Por una canción gay? Por todo esto y mucho más. Miguel Bosé cumple este miércoles 51 años de edad, y este 2007, festeja tres décadas de carrera en donde ha dejado claro que cuando se habla de vanguardia, él es el indicado.
De padre español (el torero Luis Miguel Dominguín) y madre italiana (la actriz Lucía Bosé), Miguel Luchino González Bosé nace en Panamá el 3 de abril de 1956. Adquiere la nacionalidad española tras conseguir no realizar el servicio militar. Por las profesiones de sus padres, Miguel conoce a destacados personajes en la historia de la humanidad, entre ellos, al padre del cubismo, Pablo Picasso y al escritor Ernest Hemingway, además de que su padrino fue el legendario director de cine Luchino Visconti.
Siempre tuvo inquietudes artísticas, tan es así, que viajó a Londres y París para prepararse en disciplinas como la danza y la pantomima. En 1975, conoce nada menos que a Camilo Blanes, mejor conocido como Camilo Sesto, quien le ayuda a entrar en el mundo de la música y dos años después presenta su álbum debut, Linda que arrojó éxitos como “Mi libertad”, “Amiga” y el que le da nombre al disco. Después vino un álbum que consolidó el naciente éxito del cantante: Muguel Bosé de 1978, con canciones como “Anna” y “Amor mío, ¿cómo estás?”, y para 1979, lanza Chicas, con “Super Supermán”, uno de sus mayores éxitos de aquel entonces.
De esta primera etapa, vendría su disco más importante, Miguel (1980), donde incluye la divertida “Don Diablo”, así como dos de sus mejores baladas, “Te amaré” y “Morir de amor”, colocándose como uno de los cantantes españoles más exitosos junto con Pedro Marín, Miguel Gallardo, Camilo Sesto e Iván (el de “Fotonovela”). Si recuerdas, en la portada de este disco aparece vestido de torero, como un homenaje a su padre.
Más allá (1981) fue su siguiente álbum, y a pesar de arrojar una canción extra hilarante (“Márchate ya”, reversionada después por Kabah y Moderatto) y una de sus canciones más tiernas (“Te diré”), no consigue emular el éxito de sus discos anteriores: tal vez por eso, CBS (hoy SonyBMG, su disquera de aquel entonces), decide editar un disco recopilatorio llamado Bravo Muchachos (1982). En ese año, viene a México y se convierte en padrino artístico del entonces grupo infantil Timbiriche, lo que significó un fuerte augurio para lo que sucedería después con esa agrupación.
1983 no fue un año mejor para su carrera, pues su disco Made in Spain, el cual incluye composiciones de artistas que conformaban parte de “la movida madrileña” como José María Cano (Mecano), Santiago Auserón (Radio Futura) y Nacho Canut (Alaska y los Pegamoides), es recibido de forma fría por el público. Es cuando decide cambiar su estilo y tomar el rumbo de su carrera.
El resultado de esa transformación fue Bandido (1984), cuyo primer sencillo “Amante bandido” se convirtió en un trademark en su carrera. Contrario a lo que pudiera pensarse, su disquera no apoyó la promoción de este disco, e incluso le rescindió su contrato. A Bosé eso no le importó e hizo una gira para promover el disco por Latinoamérica y España, y así, el álbum se convirtió en todo un éxito.
Lo extraordinario de Bandido, más que el hecho de haberlo sacado por él mismo, fue su música, pues utilizó influencias de gente como David Bowie y Depeche Mode. Incluso, la portada emula el clásico de Bowie Aladdin sane. De este disco también se escucharon fuerte los temas “Sevilla”, “Lento” y “Horizonte de las estrellas”.
Después de este renacimiento, Bosé emigra a WEA (hoy Warner Music), su compañía actual. El primer disco que salió de esta relación fue Salamandra (1986), un álbum más complejo e interesante que el anterior, con canciones clásicas como “Nena”, “Aire soy”, “Salamandra” y “Partisano”.
Su siguiente disco, XXX (1988), producido por Tony Mansfield, responsable del éxito de A-Ha (“Take on me”) fue el intento del español por conquistar el mercado estadounidense. Si bien fracasó en su propósito, los ibéricos y latinoamericanos no pensaron lo mismo, pues este es un disco en donde Bosé derrocha calidad por los poros. Para muestra, sus temas más destacados, “Justine”, “Como un lobo” y “Duende”. Tras un largo periodo de presentaciones, Bosé decide tomarse un descanso, el cual le pintó bien.
En 1990, Miguel presenta Los chicos no lloran, con un sonido más accesible, el cual sólo le redituó más fans, aunque muchos críticos consideran que perdió calidad. En este material pueden encontrarse canciones como “Los chicos no lloran”, “Bambú” y “Manos vacías” (a dúo con Rafa Sánchez, vocalista de La Unión). En la edición en CD, además, se encuentra “Hojas secas”, escrita por Mikel Erentxun, líder de Duncan Dhu y el mismo Bosé. Durante la gira de promoción de Los chicos no lloran, se graba Directo’90, considerado como uno de los mejores discos en vivo en la historia de la música en español.
En 1993, Bosé presenta el que tal vez es su disco más íntimo, Bajo el signo de Caín, donde vuelve a la magia mostrada en XXX y que se perdió un poco en Los chicos no lloran. Aquí predominan más las baladas y los ritmos lentos como muestran sus exitosos hits “Nada particular” y “Si tú no vuelves”, aunque también presentaría temas rítmicos como “Sara” y “Sol forastero”.
El siguiente paso dentro de la complejidad de su música lo dio con Laberinto (1995), que se tomó tan en serio la elaboración que sólo consiguió que se tocara en radio “La autorradio canta”. Tras mucho batallar, sonó también “Tesoro (pudo ser tu nombre)”. Como el material era bueno, el cantante decidió sacar una versión especial donde incluyó dos éxitos más: “Amor entero” y “Este mundo va”. Laberinto incluye además “No encuentro un momento pa’olvidar”, con un video muy polémico, al grado que fue censurado por su contenido claramente homosexual, aunque el tema tuvo un éxito muy fuerte.
Un nuevo disco de Bosé saldría a la luz en 1998. Se trata de Once maneras de ponerse un sombrero, en el cual la experimentación llegó a tal que el disco está compuesto de cóvers de artistas latinoamericanos en su mayoría, como Fito Páez, Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Auté. Aún así, los sencillos que se desprenden del disco fueron “Muro” y “Sólo pienso en ti”, muy bien acogidos por su público. Sin embargo, un accidente automovilístico en donde iba acompañado por la conductora Rebeca de Alba estuvo a punto de terminar con su vida.
En 1999, Miguel reúne algunos de sus mejores éxitos y los recopila en Lo mejor de Bosé, con dos temas nuevos, “Hacer por hacer” y “No hay un corazón que valga la pena”, que causó controversia por la inclusión de la frase “no hay un put* corazón en toda esta tierra...”, aún así, y como ya era costumbre, ambos sencillos escalaron en los charts. Además, presentó versiones actualizadas de “Amante bandido” y “Nena”.
Por ese tiempo, se alió con Ana Torroja para presentar una gira conjunta que llevaría el nombre de Girados, todo un suceso en España y Latinoamérica (incluidas dos visitas a México), y de la cual presentaron un disco que remarcaba los mejores momentos de los shows, con canciones de él, de ella, de Mecano y un dueto entre ambos, “Corazones”.
En 2001, tras el término de esta gira, Bosé presenta Sereno, un material considerado por el mismo artista como personal y autobiográfico, marcado por temas como “Morenamía”, “Gulliver” y “El hijo del capitán trueno”, donde recuerda la difícil relación con su padre. Aunque al álbum no le fue nada mal en ventas, no es un disco remarcable en su trayectoria.
Para 2004, Bosé presentaría Por vos muero, un material completamente tranquilo, que cuenta con la participación de orquestas sinfónicas y de gente como Alejandro Sanz y Alejandro Fernández. El sencillo más recordado de este disco fue “Olvídame tú”, además de una nueva versión de su clásico “Amiga”.
Su siguiente material, Velvetina (2005), fue diametralmente distinto a Por vos muero, ya que se adentró en el mundo del trance, el trip hop, el chill out y elementos electrónicos. Con canciones como “Ella dijo no”, “Ojalá, ojalá” y “Down with love”, consiguió llamar la atención de muchos, pero el disco tampoco tuvo mucha repercusión entre el público.
Además de conseguir un buen lugar en la historia de la música hispana, Miguel ha hecho una digna carrera como actor en cine, aunque tal vez no muchos sepan que tuvo que renunciar a participar en la película emblemática de su padrino Luchino Visconti, Muerte en Venecia, donde interpretaría el papel de Tadzio, debido a la fuerte oposición de su padre.
Tiempo después, tuvo la oportunidad de sacarse la espina al hacer varias cintas, sobre todo en Europa, entre las que destacan Mazeppa (1993), La reina Margot (1994) y Enciende mi pasión (1995). Aunque la verdadera inmortalización llegó con el papel de un juez que por las noches trabaja como travesti en Tacones lejanos, una de las tantas obras maestras de Pedro Almodóvar, donde vestido de mujer hizo gala de su interpretación. Además, participó en Detrás del dinero (1995), uno de los primeros trabajos del entonces desconocido Alejandro González Iñárritu, junto al actor mexicano Damián Alcázar.
Además, tuvo un paso discreto como conductor del programa Séptimo de caballería, un programa de variedades que se transmitió por Televisión Española (TVE) entre 1997 y 1999, y en 2002 fue conductor de la versión italiana de Operación triunfo.
Ahora, Bosé presenta Papito, su nuevo material, en donde para festejar sus 30 años de carrera invitó a varios amigos artistas a hacer duetos en lo que se considera un disco de colección, como Shakira, Laura Pausini, Juanes, Alejandro Sanz, Sasha Sokol, Julieta Venegas, Alaska, Michael Stipe (vocalista de R.E.M.), Amaia Montero (vocalista de La Oreja de Van Gogh) y muchos más. El primer sencillo es “Nena”, que interpretó junto a Paulina Rubio. A lo largo de su carrera, también ha colaborado con otros grandes artistas como Mikel Erentxun, Alejandro Fernández, Benny, Armando Manzanero, Tania Libertad y de manera indirecta con Daniela Romo, de quien fue pareja en el video de la canción “Es mejor perdonar”.
Con 21 discos, 10 millones de copias vendidas a nivel mundial, varias películas y uno que otro escandalito (¿o acaso recuerdan cuando se publicaron fotos donde él se besaba apasionadamente con otro tío?), la carrera de Miguel Bosé ha sido polémica, controversial tal vez, pero afortunadamente, aún cuenta con la facultad para crear buena música, y dejar que ella hable por él ¡Felices 51 años, Miguel!
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¿Porqué Miguel Bosé es considerado vanguardista? ¿Por su estilo peculiar de cantar? ¿Por qué una disquera en la que estaba le botó uno de los mejores discos de su carrera? ¿Por hacer un disco de cóvers y superar las versiones originales? ¿Por interpretar a un juez travesti en la mejor película de Pedro Almodóvar? ¿Por una canción gay? Por todo esto y mucho más. Miguel Bosé cumple este miércoles 51 años de edad, y este 2007, festeja tres décadas de carrera en donde ha dejado claro que cuando se habla de vanguardia, él es el indicado.
Siempre tuvo inquietudes artísticas, tan es así, que viajó a Londres y París para prepararse en disciplinas como la danza y la pantomima. En 1975, conoce nada menos que a Camilo Blanes, mejor conocido como Camilo Sesto, quien le ayuda a entrar en el mundo de la música y dos años después presenta su álbum debut, Linda que arrojó éxitos como “Mi libertad”, “Amiga” y el que le da nombre al disco. Después vino un álbum que consolidó el naciente éxito del cantante: Muguel Bosé de 1978, con canciones como “Anna” y “Amor mío, ¿cómo estás?”, y para 1979, lanza Chicas, con “Super Supermán”, uno de sus mayores éxitos de aquel entonces.
Más allá (1981) fue su siguiente álbum, y a pesar de arrojar una canción extra hilarante (“Márchate ya”, reversionada después por Kabah y Moderatto) y una de sus canciones más tiernas (“Te diré”), no consigue emular el éxito de sus discos anteriores: tal vez por eso, CBS (hoy SonyBMG, su disquera de aquel entonces), decide editar un disco recopilatorio llamado Bravo Muchachos (1982). En ese año, viene a México y se convierte en padrino artístico del entonces grupo infantil Timbiriche, lo que significó un fuerte augurio para lo que sucedería después con esa agrupación.
