18 de abril de 2008
Apología al cuerpo andrógino en Bellas Artes con Amjad
Uno de los eventos más esperados del Festival, es la presencia de La La La Human Steps con Amjad, distinguido desde hace 28 años, que se presentó el miércoles 16 y jueves 17 de abril.

Redacción Anodis

Esteban Inzúa.- Definitivamente uno de los eventos más esperados del Festival de México, es la presencia de La La La Human Steps con Amjad, la última coreografía de Édouard Lock que se presentó el miércoles 16 y jueves 17 de abril en la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Lock se ha distinguido desde hace 28 años, cuando fundó la compañía, por ser innovador, ecléctico, arriesgado y perfeccionista, y esta vez con Amjad nos muestra una nueva faceta de su quehacer dancístico que ya había explorado con las dos obras que preceden a ésta. Exaucé/Salt y Amelia, en las que parte del lenguaje del ballet clásico para trastocarlo. La propuesta es simple: técnica clásica llevada hasta el extremo del vértigo. Pas de deux arriesgados y veloces, precisión milimétrica en cada movimiento, port de bras violentos y una fresca visión del ballet clásico. Édouard Lock, coreógrafo, fotógrafo y cineasta, reinventa a Tchaikovski con la ayuda de los compositores Gavin Bryars, David Lang y Blake Hargreaves, y crea una atmósfera que a todos nos resulta familiar, pero completamente nueva. La famosa obertura de “El lago de los cisnes”, es otra en las cuerdas y el piano de los músicos en vivo; por otra parte, el característico braceo de los cisnes, se convierten en frenéticos aletazos de seres etéreos a punto de levantar el vuelo a través de un collar de perlas. Amjad es el nombre de alguien, indistintamente hombre o mujer, es un ser sin género. Y esto se ve constantemente a lo largo de la coreografía, donde las mujeres cumplen el papel femenino de siempre en brazos de los poderosos caballeros que las mueven por la cintura, hasta que comienza la aportación de Lock y transforma estas delicadas musas en fuertes amazonas. Por otro lado, los hombres, normalmente estoicos y terrenales, se elevan antes nuestros ojos sobre las zapatillas de puntas trascendiendo al género y a las convenciones dancísticas. Las luces fungen un papel fundamental en la magia de esta obra, así como el video, pues con sencillos cambios de iluminación se crean atmósferas diversas con dinámicas similares a una danza, una danza de luz, que ayuda a la creación de estos seres andróginos. La obra es enorme, en todos los sentidos, enormes bailarines, enorme música y músicos, enorme producción, enormes mujeres y hombres entregando la vida en el escenario y sí, quizá algunos les pareció, quizá a otros no, enorme duración de una hora y cuarenta minutos donde vimos variaciones del mismo tema, preciosistas, perfectas y pulcras, pero insistentes y después de la primera hora y con el intenso calor, puede resultar pesado. Talvez en México aún no estamos acostumbrados a obras coreográficas de tan largo formato, habría que preguntarnos cuánto tiempo necesita un coreógrafo para decirnos lo que piensa, y cuánto tiempo estamos dispuestos a oírle. Sin embargo se agradece ver una obra de tan alta calidad que en más de un momento le arrancó el aliento y el aplauso acalorado al Palacio de Bellas Artes.

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