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Ya pasó el 14 de febrero, pero aún así, la música sigue teniendo un lugar importante. Como cada mes, tenemos lo mejor de todos los géneros para que chequen algunas de las novedades más importantes del momento. Y como en enero no hubo mucho, ahora tendremos un poquito más novedades para poder cubrir las más posibles. Comenzamos...
NOMENCLATURA:
♥=Ni pirata
♥♥=Sólo si te lo regalan
♥♥♥=Tómalo en cuenta
♥♥♥♥=¿Qué esperas para ir por él?
♥♥♥♥♥=Simplemente imprescindible
 DISCO LATINO DEL MES: Dos pájaros de un tiro, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
Dos españoles que tienen algo en común: Nunca hacen un disco malo
♥♥♥♥♥
La escena musical española siempre se caracteriza por juntar a varias de sus figuras en duetos o en grupos. Ahí tienen a Ana Belén y Victor Manuel, por ejemplo. Pero esta reunión también tiene lo suyo, ya que además de ser en vivo, cada quien hace una recopilación de sus mejores temas y brindan una interpretación sin igual. De pronto, recuerda también otros proyectos como El gusto es nuestro, que hizo Serrat con Miguel Ríos y los arriba mencionados ó Enemigos Íntimos, que hicieron juntos Sabina y Fito Páez. Si bien hicieron falta demasiadas canciones, no hay queja con el track list, igual podemos escuchar “Tu nombre me sabe a yerba”, “Penélope”, “Quién me ha robado el mes de abril” o “19 días y 500 noches” e igual vibrar como los asistentes a esta gran celebración. El DVD es igual de recomendable.
 DISCO INTERNACIONAL DEL MES: In rainbows, Radiohead
El disco que marcó una nueva etapa en la distribución de la música
♥♥♥♥♥
Este es el disco de la polémica, no tanto porque signifique un cambio perturbador en la banda comandada por Thom Yorke, sino por la manera en la que fue inicialmente distribuido. Pero es tan sólo una muestra de lo que va a pasar pronto en la industria (de hecho, al CD le quedan ya pocos meses de vida). Musicalmente, muestra gran parte del estilo que los ha caracterizado, pero no sólo eso, se acerca a lo que alcanzaron con Ok Computer (1997), pero si bien no lo rebasa, tiene la calidad suficiente como para considerarlo un “must” en la carrera de esta agrupación (chequen “All I need”, “15 step”, “Nude” y “Jigsaw Falling into Place”). Tal vez 10 canciones sean muy pocas dada la alta expectativa que atrajo el disco, pero por calidad no quedó. Del año pasado, pero seguirá dando de qué hablar durante este, y tal vez para los venideros.
Además…
 Te busqué, Susana Zabaleta
Una voz que supera toda la parafernalia que se pueda dar con respecto a ella.
♥♥♥♥♥
Susana Zabaleta vuelve a la carga con un disco en donde sus cualidades musicales salen a flote y demuestra porqué es una de las mejores cantantes mexicanas (aunque no le guste a Lupita D’Alessio). Aquí ofrece nuevas versiones de varias canciones que en muchos de los casos han sido éxitos comprobados. Aparecen canciones de Mecano (“Te busqué”), Alejandro Sanz (“Cuando nadie me ve”, “Si tú me miras”), Fito Páez (“Un vestido y un amor”, “El amor después del amor”), Reyli (“Vamos”), Francisco Céspedes (“Vida loca”), Miguel Bosé (“Si tú no vuelves”), Minnie Ripperton (“Lovin’ you”), Elton John (“Your song”) y hasta un autocover (“Ella y él”). La constante es la voz esplendorosa y exquisita, que junto con la música, transporta a un momento romántico a todo aquel que lo escucha. Un disco total y absolutamente imperdible.
 D-Sides, Gorillaz
Una prueba más de lo exquisita que es la experimentación de esta banda virtual.
♥♥♥½
Como ya ha sido costumbre en todos sus discos, esta banda virtual entrega esta producción, que consta de varios lados B de Demon Days. Para comenzar este álbum es doble, lo que podría saciar las expectativas de los fans. En el disco uno hay rarezas muy bien comprendidas como “People” con la música de “DARE” pero más digerible, o “Bill Murray”, que a pesar de la misma tónica que “Clint Eastwood” (en el sentido de que la canción se llama como un actor), es bastante interesante. El disco dos tiene nueve remixes de las canciones de Demon Days, siendo las más socorridas “DARE” y “Kids with guns”, con tres mixes cada uno, a cargo de gente como Soulwax, Hot Chip o Junior Sanchez. Se dice que este es el último disco de Gorillaz, de ser así, será una digna despedida, aunque nos quedaremos con ganas de más.
 Amor del bueno Vol. 2, Varios artistas
El soundtrack de la pasión para el 14 de febrero y los días que quieras
♥♥♥½
Poniéndome un poco sentimental, al volumen uno de esta serie le tengo un buen de cariño, puesto que fue el primero que reseñé. Un año después, regresa esta recopilación con temas netamente románticos perfectos para escuchar con tu pareja y jurarse amor eterno (suspiros incluidos). En esta edición escucharás a Camila, La 5ta. Estación, Ricky Martin, Alejandra Guzmán, Sin Bandera, Julieta Venegas, Kalimba, Yuridia, Reik, Kany García, Playa Limbo, Carlos Rivera, Pambo, Reyli, Ha-Ash, Cristian Castro, La Oreja de Van Gogh y hasta Jumbo. Además, como en la anterior edición, cuenta con un DVD con todos los videos. Sin duda, es un disco que puedes regalar (o pedir que te regalen), apto para acompañar las noches melosas propias de este mes, aunque ya haya pasado el 14 de febrero.
 Alive 2007, Daft Punk
Un disco para recordar pasos de baile
♥♥♥½
Este disco fue el culpable de que este afamadísimo dueto francés visitara México la víspera del Día de Muertos. Si lo tienes, te darás cuenta que el concierto está basado en gran parte en esta producción. Si bien este, su segundo disco en vivo, no le pide nada al primero, podría no gustarte mucho el hecho de que no hay ninguna canción completa, sino que más bien, se empalman dos o más para encauzar al cuerpo y el subconsciente al baile total. Así, se asoman “Robot Rock”, “One more time”, “Around the world”, “Da funk” y hasta “Music sounds better with you”, de sus paisanos de Stardust. Un disco que sin duda hay que escuchar hasta el cansancio, pues ya saben que se toman bastante tiempo entre un disco y otro, así que sirve para alivianar la espera de nuevo material.
 Ahora y siempre, Alacranes Musical
Con más bondades del pasito duranguense que defectos
♥♥♥♥
Responsables de una de las canciones más bailadas del año pasado: “Por tu amor”, esta agrupación originaria de Durango trae un disco que aunque tiene altibajos, es más bueno de lo que se plantea. Canciones como “El cabrito”, “Sin tu amor”, “Cielito duranguense” o la ya mencionada son dignas de reconocimiento. Tal vez el punto en contra es el abuso de cóvers que no permite ver a este tipo de agrupaciones de qué más son capaces (se coverean “Sólo en ti” de Enrique Iglesias, “Ámame hasta con los dientes” de Timbiriche y hasta “Vete ya” de Valentín Elizalde, entre otros). Sin embargo, la voz conjunta de los vocalistas atenúa un poco este gran defecto. Para muchos, este fue el disco duranguense del año, ahora habrá que ver qué pasa con ellos.
 In between, Paul Van Dyk
Trance para bailar hasta que las piernas pidan clemencia
♥♥♥½
Para muchos, se trata del mejor DJ del mundo, prueba de ello la impresionante calidad de éxitos que tiene. Ahora regresa con una producción que está hecha especialmente (mas no exclusivamente) para todos aquellos que les gusta mover el esqueleto al ritmo de su música. Y lo logra, con buenas canciones como “In circles”, “Detournement” y “Castaway”, aunque todo el disco es apto para una buena noche de reventón. Si bien cuenta con varias colaboraciones, hay dos que destacan: “White lies” (primer sencillo, con Jessica Sutta de Pussycat Dolls) y “Fall with me” junto nada menos que a David Byrne (sí, el ex líder de Talking Heads). Una muestra de que el trance está muy lejos de pasar a la historia, aunque sus detractores deseen lo contrario.
 Cantar en tu boca, Ballesteros
¿Quién dijo que los hombres no podían sacar discos desde el fondo del corazón?
♥♥♥♥♥
Es muy peligroso poner una propuesta nueva con una calificación muy alta, sin embargo, cuando escuchas el álbum completo y te deja con una cara de satisfacción que parece indeleble, la situación deja de considerarse peligrosa y se torna placentera. Dotado de sensibilidad absoluta, Ballesteros consigue plasmar emociones diversas en su disco debut, que van desde lo romántico (“Mi universo”, “Cada vez”) hasta lo sugerente (“Úsame”, “Cantar en tu boca”). El chico cuenta con una voz poco común dentro de la escena, factor que podría serle de mucha ayuda, y los sonidos no son nada desagradables: pop melódico y romanticón con algo de guitarras rockeronas y en una canción (“Tu vaquero”), se incluyen elementos mínimos de country. Aún así, este disco contiene muchos elementos que hacen que se defienda por sí solo.
 As I am, Alicia Keys
La diva del R&B vuelve a enamorar y no decepciona
♥♥♥♥½
Tras ya un buen rato de ausencia, Alicia Keys regresa con un disco de temas inéditos, toda una muestra del porqué en poco tiempo de carrera ha conseguido todas las alabanzas. Para esta producción, si bien no se alejó de su estilo, refleja una madurez que tal vez ni sus mismos fanáticos esperaban. Todo el disco en su conjunto es de excelente calidad, pero si tuviera que elegir qué temas destacan, me quedo con “Superwoman”, “Wreckeless Love”, “Prelude to a kiss”, “No one”, “Like You’ll never see me again” y “Lesson learned”, una exquisita colaboración con John Mayer. Además, también participan Timbaland y Linda Perry, que redondean este trabajo y lo convierten (de plano) en un disco de culto. Nada mal para ser apenas su ¡tercer disco!
 Empezar desde cero, RBD
Cuando arriesgar significa volver a empezar… de cero, obvio.
♥♥♥♥
Vaya que si Anahí, Dulce, Mayté, Christopher, Christian y Poncho se tomaron muy en serio el título de este disco, porque en verdad que sí es un renacimiento en muchos sentidos. Para empezar, si bien la música sigue siendo pop, ya no es tan simple como en sus primeros discos, sino que las canciones son más precisas, es más, hay dos composiciones de ellos, particularmente de Christopher (“Sueles volver”) y Poncho (“Si no estás aquí”). El disco va por una línea más tranquila, y las canciones rítmicas no lo son tanto, en el sentido de que no hay canciones como “Rebelde” ó “Ser o parecer” (no por nada el primer sencillo es “Inalcanzable”). Aunque a muchos les duela, RBD va a seguir cosechando triunfos, porque ya se dieron el lujo de arriesgar un poco más y el resultado es un disco notable. Basta escucharlo para darse cuenta.
 Psychedeliqués, Alizée
Muy pop, pero ese es el encanto de nuestra lolita favorita.
♥♥♥♥♥
Lo prometido es deuda, así que por fin tenemos el nuevo disco de la lolita francesa que está conquistando al mundo. Hay que decir que se mantiene consigo misma y no realiza tantos experimentos sonoros en el sentido de que sigue con su propuesta de pop bailable aunque también tienen sus excepciones, como un poco de melodía y cadencia lenta en “L’effet” y el tema que da nombre al disco, o el hip hop de “Decollage”, además de canciones con lo que ya la caracteriza, como “Mademoiselle Juliette”, “Fifty Sixty” o “Lilly Town”. Alizée entregó un disco que elevará su éxito por sí mismo. Por supuesto, se trata de otra muestra de que el pop puede tener calidad aunque muchos no se atrevan a reconocerlo.
 E2, Eros Ramazzotti
Un disco extraño (pero no malo) tratándose de este talentoso italiano
♥♥♥♥
Eros fue de los primeros italianos en conquistar Latinoamérica. Tras ese mérito, ha cosechado una trayectoria impresionante y fructífera que se compacta en este CD. Para comenzar, tenemos que es un álbum doble, donde se aparecen muchos de los éxitos de Eros (“Si bastasen un par de canciones”, “La cosa más bella”, “Cosas de la vida” u “Otra como tú”), pero también dejó varias canciones fuera. Lo destacable aquí son las colaboraciones, tanto inéditas (“No estamos solos”, con Ricky Martin ó “Está pasando noviembre” con Amaia Montero) hasta cosas que ya había entregado antes (“I belong to you” con Anastacia). En el segundo disco se reelaboran canciones con otros producciones, nuevos ritmos y nuevas sensaciones, que redondean el propósito de Eros, que es hacer recordar para dar un salto hacia lo que será su próximo material.
 Back home, Westlife
Juntos a pesar de todas las adversidades
♥♥♥
Al ver este disco, el noveno en su carrera, la duda surge ¿qué tiene este grupo que no tuvieron los Backstreet Boys o *N Sync? Esto en el sentido de la primera ha regresado pero no ha causado impacto y la segunda ya es historia, mientras que Westlife sigue, aunque ya no con el mismo éxito que antes. En esta producción, estos irlandeses siguen derramando miel a morir (ya quedó demostrado que las canciones coreográficas no son lo suyo). Las canciones siguen conservando la melosidad de sus voces y armonías que nos recuerdan a Boyzone (sus antecesores), pero el disco no es malo, sólo cansa con tanta tranquilidad. Es difícil decir que Westlife ya no tienen el lugar que tenían dentro de la música al no mostrar evolución alguna, pero recordemos que el mundo de la música tiene caminos muy extraños.
 Sinfonía soledad, Panda
Para los que quieren saber cómo se escucha el happy punk con orquesta
♥♥♥½
¿Una banda que carga con la cruz de plagiarse las canciones sacando un disco sinfónico? Por mucho que ames u odies a Panda, este es un álbum que refleja el buen momento por el cual está pasando la agrupación. El track list le da igual importancia a discos como Para ti con desprecio ó Amantes sunt amentes, que fueron con los que se dieron a conocer a nivel mundial (fueron nominados al Grammy), aunque también se asoman viejas canciones que retomaron su segundo aire como “Muñeca” o “Ya no jalaba”. Además, se anexa un DVD con todo el concierto para que lo disfrutes, sobre todo si eres fan. Más que una buena producción, esta es la catapulta sobre la cual estos regios saltan para descubrir hacia dónde se van a dirigir con su nuevo disco.
 Chase this light, Jimmy Eat World
Otro regreso interesante que deberías checar
♥♥♥♥
Sexto disco de esta banda que ya hacía un buen rato que estaba desaparecida de la escena. Aunque en realidad, es la tercera producción con la que alcanzan el éxito. Tanto tiempo fuera de circulación ayudó a madurar este proyecto (muchos lo ubican con su mejor canción a la fecha “The Middle”), pues se olvidaron un poco del happy punk y le agregaron a su sonido interesantes dosis del alternativo noventero. Esto gracias a la mano del productor del disco, nada menos que Butch Vig (Garbage, Nirvana, Smashing Pumpkins). Canciones como “Big casino”, “Feeling lucky”, “Carry on” o la que da nombre al disco muestran que hay cosas más interesantes que aferrarse al sonido viejo, y más cuando el mismo ya comienza a apestar. Si con este disco Jimmy Eat World no alcanza el éxito, algo está muy mal en este mundo.
 17, Motel
Coherentes con su sonido, pero con un dejo de “ya chole”
♥♥♥
Con su disco debut, Motel fue blanco de muchas polémicas debido a que, de acuerdo con muchos, presentaba un sonido que ya sonaba pasado de moda a pesar de lo pegador. Si eres de sus más estrictos críticos, te vas a morir al escuchar su segundo disco, ya que parece una segunda parte de aquel álbum debut. Rodrigo, Billy, Pepe y Rubén siguen adelante con ese sonido, que si bien es agradable al escucharlo, no muestra ninguna evolución. La prueba es el sencillo “Y te vas”, canción con guitarras pesadas sobre una base pop, aunque a diferencia del disco anterior, las baladas tienden más a sobresalir como “Hasta el fin”, “Te puedo ver” y “Dos palabras”. Producido por Aureo Baqueiro, este disco parece ser hecho exclusivamente para los fans, con un sonido aceptable, pero otro así ya no sería tan tolerado.
 Lust, lust, lust, The Raveonettes
Disco loable, aunque tal vez ya no revivan viejas glorias
♥♥♥½
Dinamarca nunca se ha destacado por ser un semillero de músicos como Suecia, pero este dueto ha alzado la voz para demostrar que realmente la arman. Esta es su cuarta producción, y si bien muchos los ubicamos por su excelso The Chain Gang for Love (2003), este es un disco igual de bueno que aquél. Las canciones de este álbum son roqueras por excelencia, aunque en algunas son aderezadas con atmósferas que le dan un toque sesentero muy particular, como “Dead sound” o “Hallucinations” (incluso, “You want the candy” parece creado en esa época), aunque hay otras como”With my eyes closed” que le hubiese quedado como anillo al dedo a The Flaming Lips. En síntesis, este es un buen regreso de Sune Rose Wagner y Sharin Foo, aunque tal vez a muy poca gente le importe.
 Capaz de todo por ti, K-Paz de la Sierra
¿Sobrevivirán a la tragedia? Por lo pronto, parece que no.
♥♥♥
Ironías de la vida: el álbum que los consolidaría dentro del saturado mercado del pasito duranguense, se convirtió en un disco póstumo por lo que ya hasta es trillado mencionar. Sin embargo, paradójicamente, no es el mejor disco de su carrera. ¿La razón? El abusar tanto de los cóvers, algunos buenos, otros malos y otros de los que mejor no hablamos. Abre muy bien con “Un buen perdedor”, de (y con) Franco de Vita, pero de ahí va cuesta abajo. Incluye el tema “Al diablo con los guapos”, lamentablemente no es el de la telenovela (¿lo incluirán alguna vez?). Lo más indignante es el cierre: una versión de “En algún lugar” de Duncan Dhu que solamente deja de manifiesto que hay canciones intocables. Un disco que te pondrá a bailar, de eso no hay ninguna duda, pero del cual no debes de esperar demasiado.
 Taking chances, Celine Dion
Regresa a hacer lo que sabe: cantar baladas
♥♥♥♥
Tras varios años de ausencia, la cantante del tema del Titanic vuelve por el título de la reina del romanticismo. Y nada mejor que adjudicarse el título que con un disco de baladas, que van desde lo dinámico y hasta rockero (“Can’t fight the feeling” y “Fade away”, esta última con muchas reminiscencias a Kelly Clarkson) hasta lo íntimo del piano y la voz (“A song for you”). Incluso, se avienta un cóver (“Alone” de Heart) que resultó bastante decente. Si bien se extraña el dinamismo de “I drove all night”, logró un álbum bastante dinámico, que realmente hace honor a su ya larga trayectoria (este es disco número 13 en inglés). Para que vean que no solamente sabe hacer bien temas de películas.
 Retro, Emmanuel
Un repaso respetable para una gran trayectoria
♥♥♥♥
En otras ocasiones hemos reseñado discos en vivo de artistas como Yuri ó Lucero que tienen una trayectoria impresionante y que dejaron un buen sabor de boca. Pero Emmanuel dio la vuelta y dejó un disco que deja en claro por qué lleva más de 30 años en el negocio y sigue tan fresco como siempre. Hay desde temas románticos (“tengo mucho que aprender de ti”, “Quiero dormir cansado”) hasta aquellos con los que impuso hasta coreografía (“La chica de humo”, “Detenedla ya”, “Corazón de melao”). El momento más emotivo es cuando llama a su hijo Alexander Hacha que promete seguir los pasos de su padre. Ellos interpretan “Solo” (creación de José María Cano) y además hay un tema nuevo que podría ser el hit (“La vida caminaba sola”). Un disco que hace justicia a la carrera de uno de los mejores cantantes que México ha dado al mundo.
 The Black and White Album, The Hives
Triunfal regreso de la banda sueca que ayudó a dictar los canones del indie
♥♥♥♥½
Muchos se sintieron decepcionados por Tyrannosaurus Hives, el disco anterior de estos suecos. Sin embargo, regresaron con un disco que a los decepcionados les devolverá la devoción y además conseguirá algunos seguidores nuevos en el camino. Parte de los cambios se debe al trabajo de cinco productores (sobresaliendo Pharrell Williams). Gracias a esto, el sonido va desde el uso de sintetizadores (“T.H.E.H.I.V.E.S.”, que será el segundo sencillo), hasta canciones tranquilas como “A stroll through hive manor corridors”, instrumental que nos transporta a la época de las películas del Santo, sin olvidar canciones con su toque particular (“Tick Tick Boom”, “Won’t be long”, “You got it all… wrong”). Un gran regreso, de eso estamos seguros.
 Entre mariposas, Yuridia
No es una diva, pero tiene una voz que enamora
♥♥♥
Después de un disco con sus mejores canciones dentro de La Academia y un disco de cóvers que dejó mucho qué desear (y no por ella), Yuridia se enfrenta a un verdadero reto: lanzar un disco de temas inéditos, y afortunadamente pasa la prueba. En parte porque se supo cobijar de buenos compositores como Leonel de Sin Bandera, Mario de Camila y Reyli. Abre bien con “En su lugar”, pasando por “Enamorada”, “Ahora entendí”, “Yo por él” y Más de lo que pido” y aunque es cierre es algo inesperado en ella (“Ya no”, tema netamente bailable), no demerita el resto del disco Es una lástima que tantas presiones tanto profesionales como personales mermen la calidad que brinda este álbum.
 Greatest hits, Spice Girls
Para revivir momentos noventeros bailables, alegres y picantes, por supuesto.
♥♥♥♥
Producción que remite a la nostalgia de aquello que, hace 10 años apenas, ocurría en el mundo, cuando las Spice Girls eran lo máximo de lo máximo. Y es que después de una serie de dimes, diretes y una reunión que a final de cuentas sí se pudo dar (y a la que por cierto, le quedan pocas semanas de vida), llega el recopilatorio de las chicas especia, que cumple en el sentido de que incluye todos los hits que lanzaron en su carrera. Así es, podrás hacer un recorrido por canciones como “Wannabe”, “Say you’ll be there”, “Spice up your life”, “Holler” y demás. Incluye dos temas inéditos, uno (“Headlines (Friendship never ends)”) más trascendente que el otro (“Voodoo”). Victoria, Emma, Mel C, Geri y Mel B ya cumplieron con su reunión, pero lo más importante: este disco realmente es un gran cierre para un importante capítulo en la historia del pop británico.
 La llave de mi corazón, Juan Luis Guerra
¿Dónde quedó la bilibirrubina?
♥♥
Está bien, el disco es el renacer artístico de Juan Luis Guerra, le hizo ganar gran cantidad de premios y todo eso, pero de ahí a que este sea su mejor disco hay una gran diferencia. Es rítmico, bailable e interesante, y la salsa también le acomoda muy bien a Juan Luis, pero hasta ahí. Si bien el disco es para bailarlo hasta que se raye, las canciones difícilmente podrían alcanzar sus éxitos como “Burbujas de amor”, y todas aquellas canciones que hoy parecen ser extrañadas por el cantante. Lo que salva el disco es sin duda la voz del dominicano, nunca lo habíamos escuchado con tanta pasión. Está bien, ganó una cantidad impresionante de premios, recordemos que muchas veces las academias de música se equivocan.
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