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…Y que se nos va el 2007, señoras y señores. Y qué mejor manera para despedirlo que con la mejor selección de novedades discográficas de todos los géneros. Muchos de ellos darán de qué hablar en el año venidero, así que hay que estar al pendiente de los mismos. Hay de todo, desde el regreso de leyendas de la música, hasta propuestas dignas de estar presentes en las posadas.
Y aquí aprovechamos para agradecer el éxito de esta sección, inaugurada apenas este año y que gracias a ustedes, queridos lectores, se ha convertido en una de las más leídas de Anodis. Recuerden que pueden enviar sugerencias de discos y sus críticas a ade_1981_2000@yahoo.com.mx, ¿Sale? ¡Ah! Y felices fiestas para todos…
NOMENCLATURA
♫=Malo
♫♫=Regular
♫♫♫=Bueno
♫♫♫♫=Excelente
♫♫♫♫♫=Clásico
Comenzamos…
 DISCO LATINO DEL MES: La vida… es un ratico, Juanes
♫♫♫♫♫
Muchos podrán criticar el estilo musical de Juanes, que si es el mismo, que si debería dejar de lado sus raíces, y una considerable calidad de etcéteras. Pero si algo deja en claro con cada nuevo disco es que siempre será interesante escuchar sus discos. La vida… es un ratico no es la excepción, ya que a pesar de su ya consabida combinación de folclor colombiano con rock pop, consigue dejar en el escucha sensaciones optimistas, como en “No creo en el jamás”, “Me enamora”, y el tema que le da nombre al disco, con un piano muy a la Elton John, aunque sin duda, los temas destacados son los duetos: “Minas piedras” al lado de Andrés Calamaro y “Bandera de manos”, con Campino de la banda alemana Die Toten Hosen. Si buscas una conjunción de música sencilla, voz dulce y masculinidad por los poros, este disco es para ti, pues muestra a un Juanes más sensible que en otras ocasiones, de ahí tantas canciones de amor, lo que lo convierte en un disco apto para escucharlo con tu pareja.
 DISCO INTERNACIONAL DEL MES: Magic, Bruce Springsteen
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Bruce Springsteen es un músico en quien aplica muy bien el dicho “El que es perico donde quiera es verde”, pues aún con su edad y su trayectoria todavía posee la capacidad de crear canciones donde la juventud tiene relevante acto de presencia. Eso sí, no esperen himnos a los Estados Unidos, pues en sí el álbum juega con la desilusión de la sociedad americana, incluso “Gipsy biker” es un doloroso pasaje sobre un soldado que regresa de combatir en Irak. Si tuviéramos que elegir canciones destacadas, sobre todo porque el disco en sí es maravilloso, podríamos escoger “Radio Nowhere”, “Your Own Worst Enemy”, “Livin’ in the future” y “Long walk home”, aunque no me molestaría si escogen otras. Prácticamente en disco deja en claro porqué este hombre lleva con orgullo el mote de “El Jefe”, y porqué crea discos que dejan mucho para reflexionar.
Además…
 Una rosa blu, Gloria Trevi
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Gloria Trevi regresó a la escena con un disco inédito que mantendrá muy contentos a sus fans. La mayoría de las canciones de Una rosa blu hablan de amor, aunque también le da ciertos golpecillos a los sistemas impuestos basados en toques autobiográficos. Abre con “Psicofonía” (y cierra con un extraño mix). Apuesto como segundo sencillo “Cinco minutos”, una canción directa y a la yugular, así como el tema que le da nombre al disco, que es de lo más destacado y “Pruébamelo”, rebeldía femenina ante “la prueba de amor”. Cuenta con la participación de Olga Tañón en “Lo que te toca” y la verdad el pop sí le acomoda a la puertorriqueña. Se agradece que la Trevi haya dado al traste con su sonido noventero y se haya atrevido a explorar en terreno desconocido, aunque su voz se mantenga intacta, se nota que todo lo vivido le ayudó a madurar en todos los sentidos, tan es así que este disco significa un antes y un después para la Trevi.
 Untitled, Korn
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Tras un disco acústico para MTV que dividió en serio las opiniones, la banda de Jonathan Davis presenta su octava producción, a la cual decidieron no ponerle título (de ahí lo de Untitled). Para empezar, Korn dejó de lado el ya trillado nü metal (del cual son considerados piezas clave), para adentrarse en los terrenos del industrial. Y vaya que les salió bien el experimento, pues regresa la atmósfera oscura que navegó en discos como Issues (2000) y Untouchables (2002) y que se perdió un poco en su discografía posterior, particularmente en See you in the other side (2005). Tras la partida de varios de sus fundadores, Korn demuestra que aún puede crear producciones que dejarán contentos a sus seguidores, sobre todo por que la tónica es la misma: mostrar sufrimiento, odio y tristeza en sus letras sin caer en la cursilería. Sobre todo para fans, quienes podrán comprender mejor que nadie lo que quiere decirnos ahora Jonathan Davis.
 Leyenda, Caló
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No, no se espanten. Caló ha regresado, pero su regreso no es tan malo como piensan sus detractores, y desafortunadamente tampoco es la maravilla que sus fans hubiesen esperado, digamos que conserva un peligroso equilibrio. Con esta producción se meten de lleno en la nostalgia, aunque no es recopilatorio, pero sí hacen nuevos arreglos de varios de sus clásicos. Destaca la participación de Kalimba en “No puedo más” y hasta Margarita en “Colegiala” (un cóver cumbiero bastante decente), aunque Brian Amadeus Moderatto hace una mezcolanza tremenda entre “Capitán” con el clásico de Run DMC “Walk this way”. Los temas nuevos demuestran que si Caló no se hubiese retirado, seguiría con su fórmula de temas ligeros pero pegadores, como “Dando y dando”, “Muévete” y “Que el mal descanse en paz”. Si bien no todo el rap es para reírse, ahora ya el rap está más que muerto, Caló lo sabía, se aplicó y presentó un disco bueno a secas.
 Shock value, Timbaland
♫♫♫♫½
Sin duda alguna, este fue el año de Timbaland como productor, ya que todas las producciones en las que ha participado han tenido un éxito rotundo, ahí están como ejemplo Nelly Furtado, Justin Timberlake, Rihanna y hasta Björk. La duda era si podría mantener el éxito con su propio disco, y la respuesta definitiva es sí. Algunos tracks tienen el sello característico del productor, como la genial “Give it to me”, donde es acompañado por Nelly y Justin o “The way I are” con Keri Wilson y D.O.E., Es más, otras no suenan nada comunes y por eso son igual de interesantes, como “Thrown it on me”, con The Hives o hasta la rica balada “Apologize” con One Republic. También colaboran gente como Fall Out Boy, 50 Cent, Missy Elliot, Dr. Dre y hasta Elton John. Tal vez esta es una muestra de por qué Madonna lo invitó para formar parte en su próximo disco, pero sí reafirma su calidad como productor musical
 Hoy no me puedo levantar (Versión México), Varios Artistas
♫♫♫½
¿Se acuerdan que hace unos meses reseñábamos la edición española del disco de esta exitosísima obra de teatro? Pues bien, nuestros ruegos fueron escuchados y ya se editó en nuestro país la edición discográfica del musical. Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, pues a diferencia de aquel disco, no se incluye el musical completo, lo que molestará sobre todo a aquellos que pretendían revivir la obra desde su aparato reproductor. Entre las siete canciones que faltan, se encuentra una que es el clímax de la obra “El fallo positivo” y también "Lía", aunque las voces de Alan Estrada, Luis Gerardo Méndez, Fernanda Castillo, Valeria Vera, Rogelio Sánchez y sobre todo Jeanette Chao salen al quite y compensan este gran pero. Para fans y nostálgicos que tuvieron la suerte que ver esta comedia musical.
 White chalk, PJ Harvey
♫♫♫♫♫
¿Qué puedes esperar de una cantante que entre su repertorio encuentras una canción llamada “Who the fuck!”? Nada, al menos que no se llame PJ Harvey y no sea considerada leyenda de la música de los 90. Y es que si algo hay que reconocerle a esta diosa, es que si bien no ha tenido mucho éxito comercial, se ha mantenido coherente en cuanto a estilo y propuesta se refiere. Para esta ocasión, Polly Jean utilizó el piano como principal instrumento, e inicia muy tranquilo con “The devil”, para seguir trayendo esta tranquilidad a lo largo de prácticamente todo el disco, que se puede percibir aún más en canciones como “Grow grow grow”, “Dear darkness” y “Broken harp”. Tal vez los fans de PJ Harvey queden demasiado confundidos ante esta producción, sin embargo, también deja algo en claro, que si se trata de innovar y demostrar furia a través de la tranquilidad que la música puede proporcionar, nadie más adecuado que ella.
 Agárrese, Montez de Durango
♫♫♫♫½
Un género como el pasito duranguense, donde abundan bandas que abusan de los cóvers no da mucho lugar para la experimentación. Y Montez de Durango decidió arriesgar al prescindir un poco de los mismos para presentar temas inéditos. Obviamente, al ser una de las mejores bandas del género, presenta un álbum que inevitablemente va a hacerte bailar con sus compases lentos y rápidos. Aunque no todo es baile, pues también son capaces de crear polémica (con “La piojosa”, canción que incluso está siendo censurada, aunque no es para tanto), o hacernos llorar con una temática sensible en México (“Lágrimas del corazón”, que narra la vicisitud de tantos paisanos que dejan hogar y familia en busca de un mejor nivel de vida). Ahora que es tiempo de fiesta, es básico contar con discos para bailar hasta que las piernas pidan clemencia. Este es uno de ellos y podría ser indispensable incluso para la historia del género.
 Songs about girls, Will.i.am
♫♫♫♫½
OK, ya conocimos la capacidad del líder de Black Eyed Peas como productor de los discos de esta banda y recientemente haciendo lo propio con gente como Timbaland, Macy Gray y la misma Fergie. Pero sólo nos faltaba escuchar su propio disco solista. Y la verdad es que no decepciona ni tantito, sobre todo porque son canciones que no serían lo mismo si otros las hubiesen interpretado. El primer sencillo es la pegajosita “I got it from my mama”, aunque hay otras que también son interesantísimas, como “Over”, “The donque song”, donde rapea al lado de Snoop Dogg (nada menos), “Fly girl” y el bonus track “Spending money”, ahora, lo único que falta es ver cómo afectará el éxito de este material a lo que decida hacer con Apl.de.apl, Taboo y Fergie.
 90 millas, Gloria Estefan
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A Gloria Estefan ya no sabemos si creerle o no. Que si se retira, que si vuelve, que si cambia de estilo con cada disco. Pero con esta producción, inundada completamente de música latina y salsera, nos demuestra que otra vez podemos perdonarle la mentira. Sus otras producciones en la misma línea, Mi tierra(1993) y Alma caribeña (2000, de hecho esta era su anterior producción en español), no se comparan con ésta. Aún con todo, lo que salva a esta producción es la cantidad de colaboraciones, que van desde Carlos Santana hasta José Feliciano. El disco en sí es un canto a Cuba, su tierra, de donde tuvo que salir para poder desarrollarse por obvias razones. La tónica de este disco la da “Esperando (cuando Cuba sea libre)”, un canto a su tierra. Esto demuestra que, aunque lleva el apellido de su marido, Gloria es capaz de convencer hasta el más escéptico, y que su trayectoria no está en balde.
 Unbreakable, Backstreet Boys
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Estos no son los Backstreet Boys que hace poco menos de ocho años tenían prácticamente al mundo comiendo de su mano. Ahora, han decidido regresar a la música, aunque con un integrante menos, pues Kevin decidió hacerse a un lado. El resultado es un disco que si bien se queda corto con Millenium (1999), el mejor disco de su historia, supera por mucho a Black & Blue y Never gone. Es decir, continúa ofreciendo canciones bailables a más no poder (“Everything but mine”) con más calmaditas, pero muchas de estas baladas pueden ser las mejores de su carrera, como “Inconsolable”, y en cuanto a las movidas, estas no son tan poderosas como “Everybody” o “Larger than life”. Más bien, estamos hablando de un disco donde se manifiestan más conscientes con su realidad, y por ende, más maduros (se nota sobre todo en las voces). Tan es así, que ya no hicieron demasiado ruido, pero se mantuvieron coherentes con su propuesta, que a final de cuentas es lo que más importa.
 Una vida no es suficiente, Insite
♫♫♫
Otra propuesta más de la llamada nueva onda de rock independiente mexicano, y sinceramente no hay mucho que comentar al respecto, ya que parece una amalgama de todas aquellas que ya hemos reseñado en su oportunidad, aunque tampoco sería justo no reconocer las ganas que le echan estos chicos. El disco tiene muchas reminiscencias a Panda, Thermo, Finde, Los Búnkers y hasta Yellowcard (chequen el sencillo “Sola”, con todo y violín incluido), aunque su vocalista tiene una voz amable que hace las canciones menos tediosas. Si tienen un punto a su favor, es que le buscan variantes dentro del mismo estilo, lo cual es loable, sobre todo cuando en el género la diversidad de bandas sabe a pan con lo mismo. Hay una edición especial con DVD con material que los fans van a disfrutar.
 Ultimate Santana, Santana
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El guitarrista jalisciense regresa a la escena con una recopilación de éxitos que le da igual importancia tanto a su etapa inicial como a aquella donde los premios no se hacían esperar, marcada por múltiples colaboraciones. Es su primer recopilatorio, y a diferencia de otros artistas, este sí se compone en su totalidad de éxitos. Están sus clásicos “Oye como va”, “Samba pa’ ti”, “Europa”, “Evil ways” y “Black magic woman”, así como colaboraciones exquisitas como “Just feel better” (con Steven Tyler), “Put your lights on” (con Everlast), “Maria Maria” (con The Product G&B) y las imprescindibles “Smooth” (con Rob Thomas) y “Corazón espinado” (con Maná). Hay tres temas nuevos, todos dignos de ser escuchados, “Into the night” (con Chag Kroeger de Nickelback), “This Boy’s Fire” (¡con Jennifer Lopez!... y Baby Bash) y “The game of love” con Tina Turner, aunque también está la que hizo con Michelle Branch. Un disco para disfrutarse no importando el momento.
 Superficie, Jumbo
♫♫♫½
Con el estilo consabido y sin dos integrantes originales en el proceso, esta banda regiomontana regresa con su cuarta producción de estudio, primera desde la óptica independiente, aunque los sonidos que los colocaron dentro del gusto del público siguen ahí. La partida de Eddy y Bugs desarmó en parte al grupo, sin embargo, la entrada de Beto consiguió que no perdieran versatilidad. La voz de Castillo, una de las mejores voces del rock mexicano actual, sigue siendo tan jovial como fuerte, aunque hay ocasiones que se tiende a suavizar. Las mejores canciones son, sin duda: “Un millón de vueltas”, “Fuerza de la gravedad”, “Háblame”, “Aquí no pasa nada” y “Escóndeme”, aunque no estaríamos en desacuerdo si alguien vota por otras. En síntesis, podríamos decir que es un regreso afortunado, aunque haya sido con elementos más que conocidos para sus fans.
 Myths of the Near Future, The Klaxons
♫♫♫♫♫
Esto es lo que pasa cuando una banda deja de ser promesa para convertirse en una glamorosa realidad. Esta gran banda presenta un disco donde todo se resume a una banda: genial. Para esta producción, donde los sonidos acostumbrados del indie toman un interesante matiz, adicionados con voz, actitud y personalidad propias. Aunque son solamente 11 canciones, con duraciones tan variadas entre sí, el disco conserva una originalidad y unidad impecable. Canciones divertidas como “Two receivers”, “Atlantis to Interzone” y “Forgotten Words” son exquisitas en su conjunto. Para muchos este es el mejor disco del año, y si bien es una definición peligrosa, también es justificable. No por nada los Chemical Brothers les echaron un ojo para participar en su más reciente producción.
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