6 DE NOVIEMBRE DE 2007
Música para temblar de miedo
Comienza el cierre de año con discos que no puedes dejar de escuchar. Para que no te pierdas de nada, éstas son nuestras recomendaciones para un mes en donde los cuerpos se congelan y necesitamos un poco de calor, sobre todo del humano.

Adelaido Martínez Huitrón

Llegamos al mes de noviembre, que inicia con una serie de gritos aterradores y termina con la invasión de música de campanitas que presagian la llegada de la época navideña. Eso sí, todo acompañado de una onda gélida (ya ni siquiera fría) en la que todas las noches los que tienen la dicha de tener pareja aprovechan para darse calor humano. Y como cada inicio de mes, te traemos las más recientes novedades discográficas de todos los géneros posibles. Además, he decidido jugarme mi puesto, así que a partir de hoy presentaremos más discos para poder cubrir más estilos musicales (mi editor y mi director general se van a infartar), con lo que abarcaremos más discos gruperos y electrónicos, sin dejar de lado lo que nos ha caracterizado. Así que comenzamos... NOMENCLATURA: ☻= Malo ☻☻= Regular ☻☻☻= Bueno ☻☻☻☻= Excelente ☻☻☻☻☻= Clásico DISCO LATINO DEL MES: Sino, Café Tacvba ☻☻☻☻☻ Cada vez que los oriundos de Ciudad Satélite sacan un nuevo disco, no sabemos qué esperar, puesto que se han destacado por no hacer discos iguales. Y ahora nos traen este material en donde siguen con su capacidad de experimentación. El caso es que se olvidaron de los instrumentos mexicanísimos que eran su principal característica para presentar nuevas melodías donde se conjugan elementos acústicos y electrónicos. Así, presentan tanto temas pegajosos (“El Outsider”, “Vámonos”, “De acuerdo”), como otros con un sonido más elaborado y complejo (“Volver a comenzar”, “Seguir siendo”, “Esta vez”). Todas las canciones del disco forman un concepto interesante cuya tónica puede interpretarse desde la portada. El álbum cumple con la expectativa que sus seguidores se habían puesto, aunque tal vez otros hayan preferido escuchar otra cosa. Ahora, sólo queda esperar cómo este álbum los hace madurar (aún más) para el próximo. DISCO INTERNACIONAL DEL MES: One chance, Paul Potts: ☻☻☻☻☻ Para los que todavía no creen en la Cenicienta, aquí les tenemos a la versión masculina. Todos conocen la historia: Un vendedor de celulares que ahora tiene a Inglaterra (y al planeta) de cabeza y ganó un importante concurso de talentos en aquel país. Este es su disco debut, donde presenta varias de las canciones clásicas de la ópera con su potente voz y su gran talento: “Nessum Dorna” (con la que ganó aquel mentado concurso), “Caruso”, “My way” y hasta “Time to say goodbye”. Después de escucharlo, puedes botar a la basura todos los discos de ópera ligera y hasta los de Andrea Bocelli o Il Divo, aunque tampoco hay que ser extremistas y decir que es el próximo Pavarotti, porque tampoco es esa su pretensión. Démosle la bienvenida a la próxima gran figura de la música clásica, rozando el World Music. Además… Graduation, Kanye West: ☻☻☻☻ Este disco, con el cual vuelve West después de ya un buen tiempo, demuestra el gran momento por el cual está pasando el cantante, compositor, rapero y productor. Si bien todas las canciones van desde el hip hop hasta el R&B, las palmas se las lleva “Stronger”, donde utiliza un sampleo de “Harder, better, faster, stronger” de Daft Punk para que adquiera otro sentido, así como “Good morning”, “Good life” y “Barry Bonds, tema dedicado al bateador con más “jonrones” en la historia del béisbol, así como “Everything I am”, algo así como un repaso de su vida. Es de destacar la lista de colaboradores, tan amplia que va desde Mos Def y John Mayer hasta el mismísimo Chris Martin (Coldplay). Hay varias ediciones de este disco, una con las letras “limpias” de cualquier palabra altisonante, y otro a que conserva las líricas tal y como fueron pensadas, pero de cualquier forma, Kanye nos vuelve a decir de qué está hecho. Fantasía pop, Belanova ☻☻☻ Denisse, Edgar y Richie están de regreso con una producción particularmente hecha para complacer a sus fans y cazar a algunos nuevos en el proceso. Con una similitud casi al 100% con Dulce Beat, su exitoso antecesor, la banda prácticamente dejó atrás los destellos electrónicos de su debut, Cocktail (2003) y decide entregarse a los terrenos plastipoperos, de ahí que se haya escogido a “Baila mi corazón” como primer sencillo. Aunque también hay excepciones, como “One, two, three, go! (1, 2, 3, Go)”, que parece salida de alguna caricatura japonesa, “Bye bye”, tema completamente fresa, y “Rockstar” con ciertos dejos de rock. La canción que rompe con el ambiente chicle bomba es “Toma mi mano”, una balada muy tranquila, con la colaboración de Fito Páez, que sirvió para la película Hasta el viento tiene miedo. Es muy pop, aunque no tan fantástico como hubiésemos querido, pero sí es un álbum aceptable. All the lost souls, James Blunt ☻☻☻½ Es curioso que un disco tranquilo, romántico y sin pretensiones mayores que proporcionar relajación haya sido creado en el pilar internacional de la música electrónica: Ibiza. Por ejemplo, “1973”, el primer sencillo, está escrito pensando en el Pacha, la discotheque más famosa de aquella ciudad ibérica. El productor es Tom Rothrock, el mismo que produjo Back to Bedlam, su onírico álbum debut, así que ya sabes a qué tirarle en cuanto a sonido. Su voz suena más melancólica y triste que en su anterior trabajo, prueba de ello son canciones como “Same mistake”, “Give me some love” y “I can’t hear music”. Sin embargo, el plus definitivamente está en la portada, que si bien no es un recurso original, está bien aplicado a lo que el disco nos quiere mostrar, una paz y tranquilidad sin necesidad del silencio. Varana, Varana ☻☻☻ Si My Chemical Romance cantaran rolas de Sin Bandera, serían Varana. Al menos eso es lo que se pensaría a simple vista al ver su imagen estrafalaria que contrasta con su música: un pop rock sencillo, cargado de letras extremadamente románticas, interpretadas por una voz demasiado dulce para ser rock y demasiado fuerte para ser pop. No todas las canciones suenan a sencillo, en ese sentido, haber escogido “Llévame” y “Hoy quiero estar contigo” como sencillos fue una decisión hasta cierto punto correcta, pues son las más “comerciales”. Sin embargo, también toman riesgos, algo no muy común en bandas pop nuevas: hay tracks como “Mañana que te vuelva a ver”, donde experimentan con el reggae ó “Perdóname”, que coquetea con el indie. Y volvemos a lo mismo, este es un debut aceptable, pero esperemos a su segundo disco para ver si realmente están hechos para soportar la infaltable carga de presión que siempre va acompañada de este aspecto. Curtis, 50 Cent ☻☻☻ ½ Un descanso de poco menos de dos años le fue de gran utilidad a 50 Cent, que ahora presenta un disco, el séptimo en su cuenta, donde vuelve a las raíces: hip hop en su máxima expresión, donde las letras de violencia están en su apogeo absoluto: “Amusement park”, “Straight to the bank” y “I get money” son una clara muestra. Y con un material cono este, claro que causa controversia; aún así, un track interesante es “Ayo technology”, donde colabora nada menos que Justin Timberlake y Timbaland, algo que hace no pocos años era imposible de pensar, aunque también colaboran Robin Thicke en “Follow my Lead” y Dr. Dre (su mentor) en “Come & go” y hasta la Pussycat Doll Nicole Scherzinger. Aún así, si tomamos en cuenta que Curtis James Jackson III (verdadero nombre de 50 Cent) entregó un disco basado en las reglas establecidas por el rap, estamos ante un disco que ningún fanático del género debe perderse. Malamarismo, La Mala Rodríguez ☻☻☻☻ Es una lástima que todavía haya gente que no considere seria la música de La Mala Rodríguez, pero precisamente esa es su característica, ser provocativa sin buscar necesariamente una revolución, haciendo justicia para la mujer sin que esto la vuelva feminista, y contestataria sin llegar a la violencia. El disco oscila en el estilo que ya le conocemos en toda su discografía, pero las letras son todavía más fuertes y en algunos casos, demasiado agresivas sin llegar a ofender. No esperen canciones como “La niña” o “Tengo un trato” (tal vez sus temas más representativos); desde la fiereza de “Nanai” hasta las verdades dolorosas de “Menos tú” y “Tiempo pa pensá”, reflexiva y hasta soñadora, todo versa sobre el ambiente combativo ya esencial en la artista. Ante una invasión a pasos agigantados como la del reggaetón, María (nombre de La Mala) demuestra como hacer un buen disco de rap sin perder la coherencia. The Mix-Up, Beastie Boys ☻☻☻☻☻ El título nos haría pensar en un disco recopilatorio, pero no es así. La nueva producción de los Beastie Boys es completamente instrumental, una decisión que toma por sorpresa a sus fanáticos, sobre todo cuando sabemos que Adam Yauch, Mike Diamond y Adam Horowitz saben lo que dicen… cuando lo dicen. Esta decisión ha provocado algo de controversia, puesto que no se esperaban algo así, y algunos han calificado al disco como malo. Pero si eres fan, simplemente no te puedes perder la sencillez de “Electric Word”, la cadencia de “Dramastically different”, la pachequez de “14th St. Break” y las remembranzas latinescas de “Suco de Tangerina”, sólo por mencionar algunos tracks. Eso sí, no esperen equivalentes sonoros a “Intergalactic”, “Sabotage” o cualquiera de sus éxitos, porque aquí la onda es mucho más relajada, por lo pronto, si quieres un buen disco de rap… donde no se rapea, esta es una excelente opción. Cuando no estás, Valeria Gastaldi ☻☻☻ Valeria salió de un grupo argentino llamado Bandana que pasó con más pena que gloria por la escena. Ahora, presenta un debut solista que podríamos definir como aceptable. La chica cuenta con una voz dulce, agradable y para nada molesta; el sonido pues ya es por todos conocido, pop dando prioridad a baladas (“Cuando no estás”) y a canciones netamente bailables (“Inventario”), aunque también hay guitarritas estridentes (“Llueve”) y temas spanglish (“Beautiful day”). No va a cambiar los cánones de la música pop, eso está más que claro. Es más, algunas canciones no hubiesen estado fuera de lugar con Belinda o Litzy. Sin embargo, Valeria cuenta con los recursos vocales para hacer sonar actual un sonido plastipopero que ya huele a viejo, aplicando aquello de “más vale sola que pésimamente acompañada” Icky Thump, The White Stripes ☻☻☻☻ La nueva producción de Jack y Meg White demuestra que no es necesario hacer cambios drásticos en el sonido de la banda para crear buenas canciones. La fórmula creada a partir de su debut sigue intacta, lo que se puede comprobar en gran parte de la mayoría del disco, en esta ocasión inspirado en la cultura latina, principalmente la mexicana. Basta escuchar los dos tracks que abren el disco, “Icky Thump” (con una clara referencia a nuestro país) y “You don’t know what love is”, que curiosamente son los primeros sencillos. Sin embargo, se dan el tiempo de agregar nuevos sonidos, como el del banjo y el pandero en “Prickly Thorn, but sweetly worn”, o también existe “Conquest”, que muestra a un Jack bastante inspirado. Tal vez lo malo es que, si no estás tan adaptado al sonido de los Stripes, el álbum puede resultarte tedioso, pero si al contrario eres todo un fanático suyo, ya tienes un disco qué comprar. Mi futuro no está en el ayer, Gee ☻☻☻ ½ Los grupos mixtos siempre han sido una fuente de ingreso para las disqueras, sin embargo, también necesitan una conjunción de carisma, talento y un físico aceptable. Y Gee cumple con todos estos requisitos: chavas guapas, chavos galanes y voces afinadas sin necesidad de quebrarse. Todos sabemos que la fórmula del pop no da lugar para experimentos complicados; en este caso, lo que Gee nos ofrece en su disco debut es una buena conjunción de baladas con temas rítmicos. Tal vez 10 tracks son poco para un disco debut, sobre todo cuando comienza fuerte (“Gota a gota”), alcanza el clímax con “Mar adentro” y termina suave pero como debió terminar (“La historia de nuestro amor”). Por lo pronto, tienen su concepto bien aterrizado y lo que se necesita no sólo para triunfar, sino para trascender (algo que muy pocos logran en el pop). Sean Kingston, Sean Kingston ☻☻☻½ Directamente desde Jamaica, y con una propuesta que le da la misma importancia al rap que al reggae, llega este simpático morenazo a mostrar que el físico no lo es todo en la carrera musical, cuando se cuenta con talento y una voz muy singular. Es el responsable del éxito del momento “Beautiful girls”, que retoma la clásica “Stand by me” para lograr un excelente sencillo. La sobrexposición radial del mismo nos haría pensar inmediatamente en que se convertirá en un one hit wonder. Afortunadamente, el resto del disco es dinámico, por lo que podemos desechar esta afirmación, con canciones divertidas como “Got no shorty”, “Me love” y “There’s nothin’”, donde se hace acompañar por Paula DeAnda. Es fatal hacer comparaciones, pero si Yurem (el de la Nueva Banda Timbiriche), supiera cantar, fuera moreno, gordito y tuviera siquiera una pizca de talento, sería Sean Kingston. Allison, Allison ☻☻☻ Otra reedición de disco debut exitoso (parece epidemia, Camila, Jessy & Joy, Belinda y lo que se acumule esta semana), en esta ocasión se trata de Allison, banda que sigue con la línea del llamado “Punk pop” que tanto éxito ha causado. La novedad radica en que esta edición especial contiene un disco extra con todos los videos que han sacado, así como cinco canciones nuevas que son interesantes aunque su omisión en la edición final se justifica. Las destacadas: “Aquí”, “Ya no te amo”, “ADDISI”, “80’s”, y las dignas del movimiento de cabeza “Frágil” y “Me cambió”. Además, hacen una curiosa versión (que no cóver, aclaramos) de “Amor eterno” de Juan Gabriel que causará controversia si es que deciden sacarla como sencillo. Allison no se complica la vida con el estilo que les dio ese éxito instantáneo, aunque deberán mostrar madurez para su siguiente producción si es que quieren dejar huella. Pero es un buen disco, sobre todo si eres fan. A beautiful lie, 30 Seconds to Mars ☻☻☻½ Si este nombre no te es familiar, podrías confundir a esta banda con alguna que presenta la misma propuesta de rock alternativo aderezado con muchas más guitarras (Yellowcard, Hinder y hasta Linkin Park), pero este grupo no es nuevo. La banda comandada por Jared Leto (aquel que dijo que se sentía gay como un ganso) regresó a la escena en un muy buen momento, ya que presenta un segundo álbum que le es fiel completamente a su estilo: canciones ruidosas como “Attack” ó “The kill” y tranquilas “A modern myth” ó “From yesterday”, aunque podrías hacer coraje con el extraño cóver a “Hunter” de Björk, con todo y línea rítmica. La voz de Leto cumple con las características del género además de tener un buen acompañamiento musical en las guitarras, estridentes y ruidosas, conjunto que ya le derivó fans en donde quiera que se presentan. No cambiarán el mundo pero se mantienen coherentes con su propuesta, que al final es lo que más importa. Memorias del corazón, Edith Márquez ☻☻☻☻½ Este disco es un triple mérito para Edith, a quien muchos han calificado como la mejor voz femenina de Timbiriche (con justa razón). En primera, porque en estos tiempos, hasta para cantar cóvers se debe tener talento, en segunda, su voz está en un momento increíble, y tercera, porque combina muy bien clásicos románticos de diferentes épocas: “Déjenme si estoy llorando”, “Total”, “No renunciaré”, “Fue un placer conocerte” y “Si no te hubieras ido”, aunque la que se roba el título de “la” canción es “A puro dolor” (sí, la de Son by Four), que no suena mal desde la perspectiva femenina. No por nada ha conseguido un éxito sin precedentes, aún cuando la radio comercial se ha mostrado renuente a tocar sus temas (salvo las estaciones de música romántica). Así que la pelea entre “timbirichas” no tiene sentido si no incluyen a Edith, quien ha sabido sacar adelante su carrera sin escándalo alguno. We were dead before the ship even sank, Modest Mouse ☻☻☻½ Tras un considerable tiempo dentro de la música independiente y gracias a “Float on”, de su exitoso disco anterior, Good news for people who loves bad news (2004) esta banda se volvió demasiado famosa. Sin embargo, esta producción tiene con qué hacer que sus fans se olviden de ese éxito y descubran que aún les quedan ideas grandiosas en el tintero, mismas que aquí están más que manifiestas. El disco abre con “March into the sea”, una de las mejores canciones y da paso al sencillo “Dashboard”, tema con un sonido característico del “indie” y que podría ser hasta bailable. De ahí, el sonido es netamente británico con tintes de rock californiano (aún cuando tienen un tema llamado “Florida”). En pocas palabras, este es un álbum que refleja que, tratándose de música con calidad, este ratón no es nada modesto. Para siempre, Vicente Fernández ☻☻☻☻ El nuevo material discográfico de don Vicente Fernández es sólo la comprobación de por qué esa carrera tan exitosa y por qué el mundo de la música vernácula no sería lo mismo sin su influencia. En parte se debe a que no se permite experimentaciones absurdas y va sobre seguro. Y otro tanto a su alianza con Joan Sebastián (tratándose de dos figurones dentro de la música popular mexicana, no se esperaba menos). Vaya que aquí es difícil escoger qué canción es destacada, puesto que comienza con “La derrota” y de ahí va cuesta arriba, aunque si tuviéramos que definir un clímax, sería “Estos celos”, curiosamente el primer sencillo, aunque también se permite aventar un par de maldiciones a unas cuantas ingratas como “A quién vas a amar más que a mí” y “El último en la fila”. Alejandro canta con una voz increíble, pero nos queda claro que “el master” por mucho, es don Vicente. †, Justice ☻☻☻☻☻ Acusados de sonar a una copia burda de Daft Punk, este dueto francés está muy lejos de ser una copia (y mucho menos burda) de los creadores de “Around the world”, aunque si somos sinceros, sí se nota una gran influencia no sólo de ellos, sino de toda la escena electrónica francesa. Por si esto fuera poco, hay canciones que también dejan un cierto deja vú a The Chemical Brothers (chequen los dos tracks que abren el disco, “Genesis y “Let there be light”). Por supuesto, “D.A.N.C.E.”, con todo y su video extravagante, es uno de los tracks destacados, pero también podemos mencionar canciones como “Phantom” (dividida en dos), “Valentine”, “Dvno” y “One minute to midnight”, que están hechas definitivamente para un antro, aunque también servirían como complemento perfecto para unas clases de zumba. Si quieres tener una fiesta netamente electrónica, este disco no te puede faltar, definitivamente. Te quiero, Nigga ☻☻☻½ Ante el rechazo que cada vez se ha estado generalizando hacia el reggaetón, llega este panameño para demostrar que aún se pueden crear canciones en este género sin necesidad de usar palabras altisonantes. Y lo logra, pues cuenta con una voz que derrama sentimiento y en algunos momentos pone la piel chinita: de hecho, este es su salto al mainstream tras comenzar en la independencia, así que tal vez no tengas necesidad de aprenderte las canciones. Destacan “Te quiero”, “Si no te tengo” y las sospechosamente parecidas “Sin tu amor” y “Me muero”. Tal vez si hubiese sido el primero en patentar la fórmula, tendría su mérito, pero Don Omar se le adelantó (con aquello de “Angelito”). Por lo pronto, es un buen comienzo, sobre todo en un género tan duramente criticado como el reggaetón, donde lo original siempre será bien recibido. Worlds collide, Apocalyptica ☻☻☻☻ Afortunadamente para todos los que somos melómanos, cada día siguen llegando propuestas más honestas que van evolucionando dentro de su correspondiente género. Así, llega Apocalyptica con su nueva producción, donde el heavy metal combinado con arreglos de cuerdas toma un aspecto más interesante, sobre todo porque las canciones son interpretadas por varios de los exponentes más grandes del metal e industrial: Till Lindermann de Rammstein, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Dave Lombardo de Slayer y Tomoyasu Hotei (creador de parte importante del soundtrack de Kill Bill), sólo por mencionar algunos. ¿Destacadas?: “Grace”, “Burn”, “Ion”, “Peace”, la que da nombre al disco, el sencillo “I’m not Jesus” y el cóver que le hacen a “Heroes” de David Bowie, que aquí se llama “Helden” debido a que la letra está en alemán. Los finlandeses dan una muestra de su incesante capacidad de asombrar, y alzan la mano para que la gente se dé cuenta que no todo en Finlandia es The Rasmus. Un pacto con Dios, El Chico Elizalde ☻☻☻ A partir de la trágica muerte de Valentín, hermano de Francisco “El Chico”, el apellido Elizalde se ha convertido en algo muy pesado, sobre todo por la fama meteórica que ambos alcanzaron basada en una trayectoria marcada por el padre de ambos. Este es el más reciente material del Chico, en donde si bien sigue el estilo musical propuesto por su primo (canciones románticas con banda sinaloense ¡ajúa!), aquí hay sentimiento personalizado, con canciones como “Que te quiero”, “Apenas te fuiste” y “Las adulaciones”. Su voz no es tan peculiar como la de su carnal, pero esta característica es compensada con su juventud (tiene 22 años). Aunque sale avante, desafortunadamente para él las comparaciones van a seguir existiendo, pero si saca materiales como este, pronto pasarán a la historia y podrá terminar de forjar su nombre. Libertad, Velvet Revolver ☻☻☻ A diferencia de bandas formadas con integrantes de otras bandas (¿recuerdan a Audioslave?), la banda comandada por el siempre explosivo Scott Weilland sigue conservando su estilo, que también es producto de su alianza con sus compañeros de odisea: Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (los tres ex Guns & Roses) y Dave Kushner (colaborador ocasional de Dave Navarro). Ahora, la banda nos trae su segundo material, que muestra una evolución en su sonido, con canciones como “Just sixteen”, “The last flight” y “She builds quick machines”, aunque también siguen con su lado vulnerable con “Gravedancer”. Hay que aclarar que las canciones no suenan ni a Guns ni a Stone Temple Pilots (la banda de Scott) y que conservan un estilo propio. Con este material, ya puedes irte olvidando del (des)esperado regreso de Guns, pues cuentan con suficiente estilo hasta para borrar su recuerdo, que en sí ya es indeleble. Lunas rotas (De casa a Las Ventas), Rosana ☻☻☻☻☻ A poco más de 10 años de la publicación de Lunas rotas, el álbum que catapultó a Rosana hacia el reconocimiento público, la española editó una edición especial de este disco, que es de colección, independientemente de que sus fans van a estar felices con este álbum. Contiene la edición original del disco, además de cinco maquetas (demos) de los cinco sencillos que arrojó y un DVD con una de sus más recientes presentaciones en la mítica Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid. De sobra está decir que es un material indispensable para los fans de la buena música latina. Aquí vienen sus primeros éxitos, como “El talismán”, la guapachosa “A fuego lento”, la disfrutable “Sin miedo” y la indispensable “Si tú no estás aquí”. Cómpralo y ensaya las canciones, pues pronto estará en México. Big, Macy Gray ☻☻☻ La más reciente entrega de la cantante que deslumbró a propios y extraños con On how life is (2000), su sublime disco debut, demuestra una cantante que poco a poco se está quedando corta, sobre todo porque en aquel disco dio todo: calidad, carisma y voz. Su voz rasposa sigue cautivando, pero conforme pasan los tracks va perdiendo un poco de contundencia, aunque la segunda parte del disco muestra una mejoría notable. El disco se salva por las notables colaboraciones de Macy: la diva Natalie Cole presta su voz para “Finally made me happy”, “Glad you’re here” con Fergie, “Ghetto Love” con Nas, “Get out” con Justin Timberlake y “Treat me like your money” con Will.i.am de los Black Eyed Peas (coproductor del disco junto con Gray) así como “One for me”, “Slowly” y “Everybody”, definitorias del estilo impuesto por la cantante. Es muy bueno, pero tratándose de Macy, la expectativa era mucho mayor. En vivo en el Auditorio Nacional, Lucero ☻☻☻½ Lucero vuelve a las andadas con este disco que registra su más reciente temporada de conciertos en el llamado Coloso de Reforma. A diferencia de otros discos en vivo que ha editado, aquí hay toda una variedad de estilos, si bien le da más importancia a Quiéreme tal como soy, su último material de estudio, y a sus canciones rancheras, también se dan vuelta clásicos como “Veleta”, “Electricidad”, “Ya no”, así como cóvers a “Amante bandido” y “La camisa negra” y varios popurríes, destacando el de K-Paz de la Sierra que no puedes dejar pasar, aunque sea por curiosidad. Además, este concierto también se vende en DVD. Por la nula promoción de este material, sus fans hicieron todo un alboroto, pero sinceramente, considero que no era para tanto, puesto que tiene la fuerza suficiente como para sobresalir sin la ya no tan necesaria promoción radial. Essential Disco Fever, Varios Artistas ☻☻☻☻ Para aquellos iconos setenteros que todavía andan sueltos por ahí, les decimos que ya tienen una colección más de música disco para comprar y bailar hasta que las piernas pidan clemencia. Tal vez lo único malo es que faltan artistas emblemáticos como Donna Summer o Gloria Gaynor, pero para compensar estas (imperdonables) omisiones, hay canciones como “Y.M.C.A.”, “(That’s the way) I like it”, “Rapper’s Delight”, “Love is in the air”, “Yes sir I can boggie”, dando un total de 46 canciones repartidas en tres discos, y un cuarto con un remix de muy larga duración. Si eres coleccionista, este disco te va a encantar, pues además, es la primera recopilación en la historia en incluir “Beyond the clouds” de Quartz, tema legendario gracias a Gina Montes y La carabina de Ambrosio. Ideal para posadas, fiestas de cualquier índole o simplemente para recordar la era del fuego en la pista. A talonear, El Tri ☻☻☻ De todos es conocido de qué hablan las canciones de la mítica banda de Alex Lora. Sin embargo, presentar una balada al más puro estilo de rock urbano como “B Same” (que puedes dedicarle a tu pareja), da cuenta de una evolución por parte del Tri. Incluso, el disco está pensado en la onda romántica, pues como en una ocasión dijo el mismo Lora, el rock no está peleado con el corazón. Chequen los títulos de algunas canciones: “Nunca es tarde”, “Qué padre es soñar”, “Tenemos que hacer el amor” y “Diferencia”. El disco será muy bien recibido entre los fans, y los que no lo son tanto preferirán quedarse con la eterna imagen del chavo banda que Lora ha consumado a través del tiempo (este es su disco número 42), pero antes de forjar tu propia opinión, deberías darle una oportunidad. Kala, M.I.A. ☻☻☻☻ La oriunda de Sri Lanka, aquella que volvió loco al planeta con su cadenciosa canción “Galang”, está de vuelta, en esta ocasión acompañada por Timbaland (que va que vuela para ser el productor discográfico del año). Si bien su propuesta sigue siendo hacer bailar al mundo, ahora demuestra que se puede encontrar más variedad dentro del género. A la mujer no le cuesta nada de trabajo decir lo que piensa y siente, aunque esto le ha valido demasiadas críticas (y hasta intentos de censura, como recientemente le pasó en el programa de David Letterman). Canciones como “Boyz”, “Hussel” y “Jimmy” (esta con más influencia disco-oriental) son una pequeña muestra de lo que la originaria de Sri Lanka ahora nos presenta: sampleos inesperados y una actitud a toda prueba. M.I.A. no es una chica que se oiga todo el tiempo en radio, pero no significa que sea mala. Recuerdos del alma, Los Temerarios ☻☻☻ Los Temerarios son uno de los grupos más reconocidos dentro del género grupero romántico. Sin embargo, desde hace unos años dejaron el estilo en el cual estaban como pez en el agua y se lanzaron a la aventura de balada ranchera, tomando piezas clásicas de artistas importantes como Vicente Fernández, Cornelio Reyna y Javier Solís. Sin embargo, para esta producción no se dista mucho de lo mostrado en otras producciones recientes del grupo comandado por Gustavo y Adolfo Angel. Las canciones que podrían destacar de este cúmulo son “Mujeres divinas”, “Sin que lo sepas tú”, “Toquen mariachis canten” (tal vez la única que justifica el género) y “Ruleta”. De la voz no nos quejamos, pues sigue con una potencia inusual, sufrida pero al mismo tiempo sufridora. Si bien es un disco destinado a sus fanáticos (sobre todo a ellas), a Los Temerarios no les vendría mal un regreso a las raíces y demostrar de nueva cuenta por qué es el grupo romántico más importante dentro de la música grupera. PLÁSTICO CLÁSICO: The miseducation of Lauryn Hill, Lauryn Hill (1998) ☻☻☻☻☻ Tras separarse de Pras y Wycleaf Jean, y la consecuente disolución de The Fugees, Lauryn inició su carrera con este disco, de esos que la crítica especializada lo considera como uno de los mejores discos creados por una mujer en la historia. La cantante muestra un dominio total del hip hop, producto de su paso por The Fugees, pero también le apuesta a su búsqueda que contar y cantas de cosas novedosas para esa época, eso sí, muy a su estilo. Para muestra, los sencillos “Doo wop (That thing)”, “Everything is everything” y “Ex-Factor”. También cuenta con canciones personales, como “To Zion”, dedicada obviamente a su primer hijo y una versión interesante del clásico “Can’t take my eyes off you”, El álbum estuvo nominado a 11 Grammys en 1999, ganado cinco de ellos, incluyendo Álbum del Año, y aunque después se alejó de los escenarios, dejó una influencia considerable por muchísimas artistas. Una joya que el año próximo cumplirá 10 años y que aquí recordamos con respeto y admiración. EL ANTIDISCO: Ayer fue Kumbia Kings, hoy es Kumbia All Starz, Kumbia All Starz ☻½ ¿Por dónde empezar? ¿Por qué decir que un disco exitosísimo es malo sin ofender a sus fans? Muy fácil, porque A. B. Quintanilla, el líder de este grupo (y hermano de Selena) se llevó de calle la calidad que tenía con toda una sarta de escándalos que opacaron todo el trabajo de sus compañeros, sobre todo de Pee Wee, que tiene una voz agradable y lo más importante: no fastidia. Lo dijimos hace un mes: no estamos a favor ni de esta banda ni de los Súper Reyes, pero bien pudieron dar un refresco a su sonido o al menos evitar hacer discos casi iguales para evitar comparaciones. Por ejemplo, los cóvers en este ritmo “cumbiero” tenían bastante onda, pero ahora ya suenan tediosos: “Anoche no dormí”, “Speedy Gonzalez” y “Parece que va a llover” pudieron ser excelentes si hubiese habido un poco más de creatividad. La única canción que se salva a pesar de ser “enclichada” es “Chiquilla”, pero no sucede igual con el resto del disco. Sólo para fans.

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