4 DE OCTUBRE DE 2007
Música para recordar viejos tiempos
La mayoría de los discos que te recomendaremos este mes son recopilaciones de varios artistas que, sin duda alguna, te llevarán a recordar algunas situaciones que marcaron tu vida. Pero no todo son remembranzas, también hay novedades.

Adelaido Martínez Huitrón

Hemos escogido octubre para presentar una edición especial de los Plásticos Básicos, en donde analizaremos algunas de las recopilaciones que últimamente han estado de moda, y que han hecho recordar algunos momentos de la vida. Pero no todo es vivir del recuerdo, puesto que han salido también algunos nuevos artistas que darán de qué hablar durante el resto del año y quizá también en el próximo… Comenzamos. DISCO LATINO DEL MES: Me verás volver: Hits & +, Soda Stereo: Para calentar motores con el regreso a los escenarios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio, se presenta este recopilatorio que da cuenta por qué Soda Stereo fue, quizá, la banda más grande del rock argentino (y una de las mejores del rock en español). Si bien no están todos sus éxitos (cosa común en un disco de éxitos de cualquier artista), sí encontramos las canciones que los elevaron a nivel de leyenda. Desde “Cuando pase el temblor” hasta “Ella usó mi cabeza como un revólver”, pasando por “Nada personal”, “De música ligera”, “Zoom” y su gran clásico, “Persiana americana”, son un total de 18 éxitos comprobados. Además, si eres fan, el disco contiene una contraseña para que accedas a su sitio oficial y así obtener material en vivo y en soundcheck para escuchar antes que nadie cómo suenan ahora. DISCO INTERNACIONAL DEL MES: Absolute Garbage, Garbage: Una de las agrupaciones que cambió el curso de la música de los 90, en parte gracias a su combinación de rock duro con atmósferas y un poco de pop (sólo un poco) y a la personalidad de Shirley Manson, un icono noventero por excelencia. Ahora, se reúnen sus más grandes hits en un disco, que cierra una etapa en su carrera, difícil porque se pensó en deshacer el grupo, pero ahora suena como un parteaguas. Si bien incluye hits comprobados como “Stupid girl”, “Special”, “Only happy when it rains” o “Cherry lips (go baby go)”, dejan fuera “Androgyny” y “Breaking up the girl” para sustituirlos por sus temas de película: “#1 crush” y “The world it’s not enough”. Además, cuenta con el track inédito “Tell me where it hurts” que no decepciona a sus fans. Hay una edición especial con un disco extra de remixes que simplemente no se puede dejar pasar. Además… La historia de Menudo, Menudo: La carrera de este grupo puertorriqueño, precursor del movimiento de las llamadas boy bands, es extensa, pues iniciaron desde mediados de los 70 y terminaron en los 90 para convertirse en MDO. Pero sin duda, su época dorada fue durante los 80, y este recopilatorio se basa precisamente en esta etapa, obviamente con clásicos como “Súbete a mi moto”, “Quiero ser”, “Mi banda toca el rock”, “A volar”, “Fuego”, “Sabes a chocolate” y la indispensable “Claridad”. Es necesario aclarar que el disco incluye un DVD con 20 videos de varias de sus presentaciones que siempre estuvieron a tope, pero que si no te gustan los shows en vivo, puedes prescindir. Si eres fan, es un buen momento para atesorar. Si no lo eres, pero quieres conocer una banda emblemática de los 80, compra este disco y ya no necesitarás otro. Straight Up!, Greatest Hits, Paula Abdul: Britney Spears no fue la primera que intentó emular la carrera de Madonna. En los 80 surgió esta ex porrista de los Lakers de Los Ángeles, que también demostró que las podía en la música, y que desafortunadamente para ella, todo terminó recién entrados los años 90. Este disco es un esbozo de lo más sobresaliente de su carrera, en donde ofrece lo mismo temas rítmicos (tanto como para organizar una tabla gimnástica) y baladas disfrutables. Sobre todo la primera parte del disco es la interesante, con temas como “Forever your girl”, “Straight up”, “Rush Rush” y el que es considerado su mejor éxito “Oposites attrack”. Ahora, se dedica a calificar a los aspirantes al American Idol gringo y a tener romances fugaces con los concursantes. Pero el disco resulta un legado para escuchar un pop fino sin pretensiones. Para fans, digo, alguno le debe quedar. ¿Quién dijo ayer?, Ricardo Arjona: Hay quien lo ama y quien lo odia, pero Arjona nunca pasará desapercibido. Ya sea por sus letras atrevidas o por lo cursi que a veces pueda resultar su poesía, el caso es que cada disco que saca causa controversia, y este, su primer acoplado, no es la excepción. Para empezar, el álbum es doble. Con temas que se convirtieron en hits gracias a su dosis de polémica como “Jesús verbo no sustantivo”, “Historia de taxi” y “Mujeres”. El caso es que, mientras un disco muestra las versiones tal y como las conocemos, el otro es de nuevas versiones, incluidos duetos con Panteón Rococó, Marta Sánchez, Marc Anthony, Eros Ramazzotti y Sandro de América. El track inédito “Quién” es de lo que se salva, pues dejó fuera muchas canciones como “Quién diría”, “Te conozco”, “Acompáñame a estar solo” y la lista es larga. Un recopilatorio que, tratándose de un artista como Arjona, suena a muy poco. Glorious, The Singles 1997-2007, Natalie Imbruglia: A poco menos de 10 años de dejarle al mundo “Torn”, una de las canciones más lacrimógenas de la historia, la australiana regresa a la música con un disco recopilatorio que abarca toda su carrera. Natalie no ha sido una cantante de muchos sencillos, de ahí se explica por qué el disco sólo contiene 11 temas, dos de ellos inéditos: “Glorious” y “Be with you”. Por supuesto que “Torn” está incluida, además de otros que, aunque buenos, no hicieron tanto ruido como “Wishing I was there”, “Wrong Impresión”, “Shiver” y “That day”, que en su momento causó polémica. El disco es ideal para varias cosas, desde pasar momentos apasionados con el ser amado, hasta para llorar de tristeza, tal vez por la partida de ese ser amado, pero si eres fan, definitivamente no lo puedes dejar pasar. Siempre en mi mente, Alex Ubago: Con poco tiempo relativamente dentro del mundo de la música, y sólo tres discos en su haber, Alex Ubago supo como dejar huella gracias a su voz dulce y suave. Ahora, presenta un disco que tienen como motivo enamorar de nuevo a sus fans y, de paso, ahorrarle dinero a los que no son tan fans. La mayoría de los éxitos incluidos sí son hits en su esplendor. “Que pides tú”, “Aunque no te pueda ver”, “Viajar contigo”, “A gritos de esperanza” y su mejor canción “Sin miedo a nada”, junto con Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh. Además, incluye “Temblando”, que grabó para el disco tributo a los Hombres G y el cóver a “Siempre en mi mente” de Juan Gabriel (quién más). Como suele suceder con este tipo de acoplados, también incluye un DVD con todos sus videos. Así que, si te gusta Alex, ya sabes qué hacer. The Police, The Police: Aprovechando su tan mencionado reencuentro durante este año, Sting, junto a Andy Summers y Stewart Copeland, deciden sacar este álbum doble, con todos los hits que colocaron en su carrera. La novedad es el track que abre esta antología, “Fall Out”, escrito antes de ser el fenómeno que fue esta banda inglesísima. De ahí, son 27 clásicos, desde “Don’t stand so close to me”, pasando por “King of pain”, “Message in a bottle” y “De Do Do Do, De Da Da Da” hasta “Every breath you take” En síntesis, se trata de un material diseñado especialmente (mas no exclusivamente) para fans, en lo que seguimos contando las horas para disfrutarlos en vivo, y darse cuenta por qué han sido nombrados como el regreso musical de este 2007 que ya está comenzando a contar sus últimos meses. Recuerdos, Yahir: Yahir va a pasar a la historia de la música como el único integrante de un reality show musical mexicano que supo cómo, cuando y en qué momento sacar adelante su carrera. Aunque con un paso meteórico, el ex académico ha sabido dejar huella entre sus fans, con un estilo y una voz poco común, pero reconocible al mismo tiempo. La selección de los 16 temas que componen esta producción es buena, desde “Alucinado”, su sencillo debut, hasta varios duetos con Nadia, Érika y Yuridia (todas también egresadas de La Academia) y temas de sus cuatro discos. Tal vez el track más malo del disco es “Déjame” y no porque lo haga mal, sino porque la canción es pésima en su conjunto. Además, también incluye “Persiana americana”, que cantó durante su estancia en el reality, y un tema inédito, “Márcame la piel”, que redondea el disco y lo convierte en un objeto de colección para sus fans. Fresh as a Daisy, The Singles, James: Una buena banda que tuvo que vivir a la sombra del llamado brit pop (Oasis, Blur, Supergrass, Pulp, etc.) pero que no por eso hacía mala música, sino que todo lo contrario. Ya separada, presenta una colección verdaderamente interesante. Para comenzar, es un álbum doble, que abarca su larga carrera, tomando en cuenta que iniciaron en los 80 y terminaron en 2002, cuando su vocalista, Tim Booth, decidió dejar la banda. Si viviste los 90 en su plenitud, tal vez derrames lágrimas al ritmo de “Laid”, “She’s a star”, “Destiny calling” y “I know what I’m here for”, entre otras. En dos versiones, una sencilla y otra doble con material extra, se puede escuchar una banda que, aunque muchos no pudieron comprender en su momento, supo cómo hacer buena música y dejar huella a su modo. Cualquier día, Kany García: La historia de esta puertorriqueña podría ser digna de un capítulo del mítico programa de Silvia Pinal, pues mientras participaba en un reality show de canto, sufrió un accidente que la marcó. Esta difícil experiencia la inspiró para crear un disco donde los temas sociales y sentimentales se combinan de una manera interesante y exquisita, y aderezados por una voz delicada y fuerte al mismo tiempo. Admiradora de Reyli y Ricardo Arjona, su música no se parece a ninguno de los dos (afortunadamente) y marcó su propio camino, lo que se refleja en canciones como “Esta soledad”, “¿A dónde fue Cecilia?”, “Si ya no estás conmigo”, “Todo basta” y el sencillo “Hoy ya me voy”. Si tiene suerte, podría tener el éxito que no alcanzaron María Bestar, Yanin, Janette Chao y otras tantas propuestas de este tipo (si estos nombres no te suenan conocidos, sólo comprueban esta triste situación). How to save a life, The Fray: Esta banda no descubrió el hilo negro, pero entregó un buen disco debut, aunque para hacerlo se valió de todos los recursos del pop rock melódico, incluido el uso del piano que ya se ha convertido en un cliché para este tipo de bandas. Hay reminiscencias de Embrace, Liquido, Keane y hasta Coldplay, pero sólo en la cuestión musical, pues la voz de su vocalista, Isaac Slade, convierte esas similitudes en diferencias. No es un disco que vaya a causar una revolución, pero tampoco es malo, de hecho, podríamos quedarnos con la primera parte del álbum, donde se ubican los sencillos “She is”, “Over my head (Cable car)” y el que da nombre al disco, que es de lo mejor, así como “Hundred” y “Vienna” de la segunda parte. The Fray no es una banda nueva, pero supo sobrevivir al disco debut con una propuesta honesta y agradable, aunque llena de muchos deja vù, mismos que deberá sacudirse con su segundo disco. Insomniac, Enrique Iglesias: Al escuchar este disco por primera vez, podrías remontarte a 1999, año en que grabó su primer álbum en inglés. Esto no es precisamente halagador, aunque también tiene sus puntos a favor, como que su voz suena mejor que nunca, sin necesidad de “aborregarla” demasiado. En general, podemos decir que las baladas podrían ser las mejores que ha grabado en su carrera, aunque con las canciones rítmicas podría ocurrir algo diferente, a pesar de arriesgar en su sonido con destellos de hip hop. Las mejores canciones son: “Do you know?”, “Somebody’s me” (con sus respectivas versiones en español, “Dímelo” y “Alguien soy yo”), “Push” y “Tired of being sorry”. Tal vez ya no sea aquel Enrique que en 1995 se comió el mundo a mordiscos y no lo supo digerir. Pero es un hecho que sigue con su fórmula probada que, sin embargo, le permite experimentar con cosas que le permiten vigencia. Uno de los mejores regresos de este año, sin duda. Exile on Mainstream, Matchbox Twenty: Otra banda que regresa a los escenarios y presenta un álbum de éxitos junto con seis temas inéditos. En cuanto a los primeros, se incluye una serie de hits que fueron una sensación total gracias a gente que sí sabe tocar sus instrumentos y la extraordinaria voz de Rob Thomas (“3AM”, “Push”, “Disease”, “Bent”, “If you’re gone”, entre otros) y los seis temas inéditos (“How far we've come”, “I’ll believe you when”, “All your reasons”, “These hard times”, “If I fall” y “Can't let you go”), muestran el paso de una banda que evolucionó tras el paso de Thomas como solista. Si bien no hay queja con las canciones, hubiese sido interesante la inclusión de “Smooth”, el famoso tema que Rob grabó con Santana en el 99. Si no tienes la discografía de Matchbox Twenty, aquí encuentras lo indispensable, y quién sabe, tal vez no necesites comprar otro disco. La Radiolina, Manu Chao: Con el ex líder de Mano Negra no se podía esperar un material menos cargado de política, pues esa ha sido su constante en su carrera solista. Ahora, para este material, se da el lujo de ponerle comillas a la palabra democracia y burlarse de George W. Bush, Maradona y reafirmar su simpatía por los zapatistas. Si bien son 21 temas los que componen este disco, ninguno rebasa los cuatro minutos de duración (salvo la guapachosa “Mala fama”), y no todos son políticos. Pero por otro lado, ahora sí supo lo que escribía cuando se dedicó a componer los temas de este disco, por lo que nos aseguramos que no habrá otro “Me gustas tú”. Temas como “Rainin’ in paradize”, “Mundoreves”, “El hoyo”, “Politik Kills” y “Me llaman calle” son señales claras de que Manu está cada vez más cerca de rebasarse a sí mismo como compositor. Por lo pronto, volvió a lo que nos tenía acostumbrados y eso es digno de destacarse. 9 Lives, Kat DeLuna: De las propuestas veraniegas que nos trajo este 2007, esta cantante dominicana (aunque canta en inglés) fue la que más llamó la atención, en parte por su propuesta, una mezcla interesante de pop con ritmos caribeños un poco de R&B y reggaetón, aunque no tan cargado hacia este ritmo. Hay canciones interesantes como “In the end”, “Animal” (sospechosamente parecidas entre sí), “Love me, leave me” (con un cierto aire a Rihanna) y “Am I dreaming”. Además, arrojó uno de los sencillos más bailados del año, “Whine up”, al lado de Elephant Man y la llamada reina del reggaetón, Ivy Queen (que no sé por qué me recordó el “Move your body” de Nina Sky). Eso sí, si puedes, checa los tracks en español, donde expresa mucho sentimiento sin perderse en cuestiones de lingüística. Kat DeLuna puede convertirse en una gran exponente de este género, sólo es cuestión de perseverancia, porque el talento lo tiene; aquí lo demuestra. Logo, Kevin Johansen & The Nada: Podríamos empezar diciendo que este hombre es un visionario del world music, sin embargo, para esta, su cuarta producción, decidió no sólo seguir fiel a su fórmula, sino enriquecerla a tal grado que se puede percibir sonidos del Caribe, Brasil, y hasta de América del Norte, logrando un disco donde el eclecticismo es llevado al extremo. Además, su voz está mejor que nunca. Destacan “Anoche soñé contigo” (tierna balada de amor), “Susan Surrender”, (donde se da el lujo de explorar atmósferas country), “Funny face” y “Son del MP3”, aunque en general el tracklist es de lo mejor que se le ha escuchado a Kevin. Es un disco que puedes poner en las mañanas para obtener un mejor humor, bailar pegados o a todo ritmo. Tal vez Kevin no fue el primer alquimista de sonidos del planeta, pero qué bien lo sabe hacer. Planet Earth, Prince: El día que Prince saque un disco malo, la Tierra tiembla. Tal vez pueda ser muy lisérgico el concepto, pero desde los 80 ha dado muy buenas señales de su potencial, ya sea para una trasnacional o de manera independiente, y Planet Earth no es la excepción. Desde la salida del “disco promedio” 3121, se extrañaba la presencia de este genio. Sigue con su propuesta de mezclar el pop con el rock, el jazz y un poco de rap para crear himnos a la tranquilidad y canciones alegres al mismo tiempo. Destacan “Somewhere here on earth”, “Future baby mama”, “Planet Earth”, “Chelsea Rodgers” y “Guitar”, que nos remonta a la época del Purple Rain. En síntesis, es un muy buen material de este cantante, que muestra que la monotonía de plano no es lo suyo. Tal vez lo único decepcionante es que el disco sólo contenga 10 canciones. Resplandor, Elefante: Por tercer disco consecutivo, Elefante vuelve a cambiar de vocalista, quedando esta fuerte responsabilidad en la voz de Javi, quien hace un buen trabajo, aunque con un cierto aire tanto a Reyli como a Jorge, quienes ocuparon este puesto en ocasiones anteriores. Afortunada (o desafortunadamente, según) el sonido de la banda sigue siendo el mismo que le conocemos desde el principio. Es decir, pop alegre y cumplidor basado en guitarras acústicas y eléctricas, y letras que van de lo sublime a lo azucarado, aunque tampoco son una banda que se complica la existencia. Canciones como “Y tú no estás”, “Volar sin alas”, “Soy así” y el sencillo “Juego de azar” son la muestra de todo lo anterior. Aunque no pierden ni un ápice de su talento, a Elefante no le caería mal un cambio en su sonido, pues un disco en este estilo ya podría ser el acabóse y restarles fans. Por lo pronto, este parece ser más pacífico. Humanity Hour 1, Scorpions: Casi 40 años dentro de la industria musical parecen no haber hecho mella en esta mítica banda alemana. La voz de Klaus Meine sigue intacta, como en sus buenos tiempos, y eso que ya han pasado de todo, desde portadas censuradas, hasta la creación de himnos a la cursilería como “Wind of change”. Pero ahora presentan un material digno de una banda de su calibre y su renombre, que además cuenta con la participación de gente como Billy Corgan y Russ Irwin, cuyas intervenciones son decentes. Aunque hay de todo, aquí destacan las baladas (“Love will keep us alive”, “Love is war”), los temas “rudos” (“321”, “Hour 1”) y sobre todo, el cierre perfecto con “Humanity”, una canción sentida sin ser cursi. Un buen regreso de estos dinosaurios (en el buen sentido de la palabra) alemanes, sobre todo ahora que el mundo musical está infestado de moditas pasajeras. PLÁSTICO CLÁSICO: Legend, Bob Marley and The Wailers (1990): De acuerdo con los expertos, este es uno de los discos cuyas ventas se mantienen constantes en el mundo de la música, ya que vende entre 10 mil y 15 mil copias cada año. No es para menos, pues el nombre de Bob Marley es garantía de buena música. Fue responsable de poner el reggae en el mapa de la música mundial, todos hemos bailado alguna de sus canciones, desde “Buffalo Soldier”, “Could yo be loved”, “Jammin’” y su himno “No woman, no cry”, hasta “I shot the sheriff”, que adaptaron de diferente manera Eric Clapton y Warren G. Además, dejó una influencia interesante en bandas como UB40, Inner Circle, Madness y cualquier banda que tenga el reggae en sus influencias. Alguien dijo: “Los nuevos fans de Marley nacen cada año”, y vaya que si tienen razón. Este es un disco indispensable en la fonoteca de todo aquel que se considere melómano, y punto. LA PERLA NEGRA: El regreso de Los Súper Reyes, Los Súper Reyes: No, no estamos a favor de Kumbia All Starz, más bien es que el show entre ambas bandas ya está más que agotado. De las dos no hay ni a cual irle, a pesar de que Cruz Martínez es buen líder y que su banda le echa ganas. El disco está conformado por canciones que hubiese dado lo mismo que las interpretaran ellos o su banda rival. Las canciones son buenas en el sentido de que sí sirven para bailar (“Muévelo” o “Serenata” destacan), pero esperábamos una variación en el sonido. Lo más triste para el esposo de Alicia Villarreal es que el disco trascenderá más por la imagen, que por la calidad, que si no es pésima, sí es cuestionable en su totalidad. Los Súper Reyes tendrán que buscar para su próximo disco algo diferente que les favorezca más si quieren dejar huella. Y el próximo mes: Café Tacuba, Belanova, James Blunt y La Mala Rodríguez regresan a la escena; 50 Cent y Kanye West se enfrascan en un duelo por el disco internacional del mes… descubre quién ganó.

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